青瓷，明如镜，声如磬，温润如玉，晶莹如翠，被称作“瓷中之母”，以其敦厚玉立的造型体态，拙朴自然的釉色纹片和高雅清淳的艺术风格享誉中外。在中国青瓷烧造技艺的历史长河中，是龙泉人把青瓷推向了顶峰，龙泉青瓷也被联合国教科文组织评为陶瓷类世界非物质文化遗产。

　　1月24日，“道在器中——中国龙泉青瓷臻品品鉴会”在北京银行杭州分行举行。80岁高龄的中国工艺美术大师夏侯文与浙江省工艺美术大师王传斌、夏侯辉、王利军等创作的100余件青瓷作品在品鉴会上亮相。藉此契机，4位艺术家也分享了他们的青瓷创作经历，让我们对青瓷的品和鉴，平添一分内涵和奥妙。

　　“我创作的敧（qī）器，是根据新石器时代一种盛水的器皿的启发而衍生设计的。它的器型很有意思，里面空的时候会自然倾倒，很容易灌水，水装到一半，重心低稳了，便可以直立放置，待水灌满，重心上移，又会倾覆。这正是‘满招损，谦受益’的生动写照。” 夏侯文说。

　　这样的哲理和启示对如今许多人来说都会受用终身。

　　夏侯文是中国青瓷类仅有的4个国家级大师之一，他提到的这个作品，名为“龙泉青瓷敧器”，是其独创的得意之作。

　　夏侯文祖籍江西分宜。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，从业56年，见证了龙泉青瓷艺术的传承与发展。半个多世纪的时间里，他与青瓷为伴，秉承着作为工匠、艺术家的专注与坚守的精神。

　　此次他带来的许多作品，如哥窑的“龙凤纹贯耳瓶”、“龙纹扁瓶”和“龙凤纹梅瓶”等，均从一个侧面反映了夏侯文艺术创新及个人特色。特别是“龙凤纹贯耳瓶”，赋予了传统意义上的哥窑以新的内涵。

　　“哥窑的釉厚，釉面开片极具特色；弟窑胎体厚度薄，釉色光润纯洁。所以这个瓶我采用了‘哥弟结合’的创新工艺，难度非常高，最后呈现的作品主次分明，大小开片完美结合，这是前人所没有的。”夏侯文自豪地说。

　　王传斌在30多年的青瓷生涯中，也创作了许多构思新颖、独树一帜的作品。他的《回纹文具》、《熏香系列》、《紫口文房》等作品曾在中国各大陶瓷比赛中获得大奖。

　　王传斌十分善于吸收生活中各种元素为己所用。他分享道：一次他和几个朋友一起去太湖游玩，觉得湖中的太湖石独具风骨，此时一阵风吹来，水波荡漾，衬得太湖石非常的漂亮，他立刻抓住这个感觉，回去后创作了《太湖印象》，独具创意地以洗练的太湖石作钮，周边配以一圈圈的波纹，器型简练，没有半点拖泥带水。梅子青釉层丰满，色泽纯正，表现出太湖幽幽碧水的制胜境界。即便是不懂瓷器的人，也能立刻被这样的雅物所吸引。

　　对于自己的作品，王传斌总是抱着近乎苛刻的眼光。他说：“做青瓷要对自己负责，更要对喜欢青瓷的人负责。”正是这种追求完美的精神。才让他的作品保持了良好的生命力。2008年，王传斌在专研传统装饰如何创新的过程中，创造了金属镶嵌陶瓷作品“金镶玉”系列，集青铜器的端庄厚重与青瓷的温润如玉于一炉，堪称龙泉青瓷发展史上的一大创举。这种巧妙的结合，使作品具有强烈的视觉效果和艺术感染力。

　　夏侯辉的作品则十分注重设计感，追求一种简约、舒朗、大气的风格，他总能把一些元素符号完美地和器型相结合。他介绍说，过去用柴窑烧制时，温度、用材、时间等每一个因素都会影响制瓷的成败，废品率很高，如今的技术先进了，能够更加好地控制，普通瓷器产品的合格率已有9成多。但对于追求完美的艺术家来说，这并不是个准确的数据。那些稍有瑕疵，达不到预期效果的，无论花费了多少心思和精力，哪怕在别人眼里这已经是个不错的东西，能够卖上好价钱了，也会立即被抛弃，留下的，只能是代表最高艺术水准的精品。

　　“对于青瓷的设计制作，虽然有行业的国家标准存在，但我们许多时候用的都是自己心中的标准。因为这个标准早已超越国家标准，这是一个艺术家用自己的艺术生命制定的标准。”夏侯辉强调说。

　　而作为夏老弟子的王利军，同样秉承了这样的理念，十分注重造型和纹饰设计，其对器型上釉色大开片的规律性控制出神入化，是绝活之一。在谈到古老的青瓷如何与时俱进的问题时，他认为，必须潜移默化地融入现代的一些元素，现代的年轻人喜欢的一些前卫的观念，但不能改变青瓷的传统根基。

　　“南宋青瓷经过几百年时间的历史沉淀，呈现出自然的、如玉般的温润光泽。这是现在的青瓷作品无法企及的，也是世人喜爱南宋青瓷的重要原因。现代工艺仍然无法百分百地精准控制釉色。青瓷发展，还需要更多工匠和艺术家的努力和坚持。”王利军说。

　　综观4位大师的作品设计和艺术特色虽然各有千秋，但有一个共同点，那就是要创作出“具有真正艺术生命力的作品，一万年都可赏可用。”这是他们一致认同和正在践行的。艺术家有这样的理念，他们的作品才会让喜爱青瓷的人增添一分信心，更多一分放心。