日前，中国美术馆“典藏活化”系列的首展——“人民的形象”主题展览展出，引起人们对贯穿在中国美术创作中“人民”这一关键词的关注。

　　在以“人民”为主题的作品中，我们可以发现，不同时期的形象构成了一部社会发展缩影，人的形象印刻着时代的烙印，作品本身又反映不同阶段美术的变迁。更为重要的是，“人的主题”是20世纪中国美术区别于传统美术的重要主题，特别是自20世纪初辛亥革命提出“民族、民权、民生”以及五四运动提倡“尊重人的存在”以来，美术作品对人民形象的塑造与现实密切相关，具有典型的时代特征。

　　习主席在文艺工作座谈会上的讲话精神，也强调突出了艺术为人民服务的宗旨，将人民与美术密切地联系起来。人民的新生活成为画家想象的丰富源泉，也成为画家提炼典型形象的载体。正是在如此积极向上的新生活里，贴近群众、贴近生活，以第一线的生活经验和对这方热土的情感绘写现实，才产生了喜气洋洋的人民形象。刘文西的《祖孙四代》，杜国浩的《洁白的屏障》，詹建俊的《潮》，吴强年的《雷锋》，李慕白、金雪尘的《女排夺魁》，靳尚谊的《青年女歌手》，孙滋溪的《天安门前》等作品集中反映了新中国各行各业的平凡工作者，表现画家眼中的典型人物形象。

　　这些形象既是社会的存在，也是艺术的存在。本期我们以图文的形式与读者共享、重温这些“人民的形象”。