本报北京讯 叶芳芳 通讯员 罗元欣 由匈牙利国家美术馆、中华艺术宫、北京画院共同主办的画展“蒙卡奇和他的时代：世纪之交的匈牙利艺术”，于1月30日—2月28日在北京画院美术馆展出。

　　米哈伊·蒙卡奇（1844—1900）是19世纪欧洲最具影响力的画家之一，因其批判现实主义的绘画风格被誉为匈牙利史上最伟大的画家。

　　半个世纪的艺术记忆重新回归

　　蒙卡奇生于19世纪中叶的匈牙利东部，坎坷的童年命运及丰富的求学经历，使其对平民生活有了深切的体悟，充沛的感情也在他最为著名的现实主义作品中流露出来。其中《死囚的最后一日》及《弥尔顿给他的女儿口诵〈失乐园〉》等作品尤其具有戏剧特点，影响深远。《死囚的最后一日》于1870年让蒙卡奇赢得了巴黎沙龙金质奖章。这幅作品的主角是一个被判处了死刑的犯人，他并不是反面角色，而是由于不满暴政起来反抗的农民英雄。画面中，他双手紧握、脸色灰暗，脚边丢着一本《圣经》，反映了人物的内心挣扎。而前来探望者，有他掩面痛哭的妻子、无言沉默的农民、表情不安的教师、瞩目关怀的缝鞋匠以及惊讶不已的小徒工等，这些人的表情或悲痛、或厌恶，或绝望，或谴责，情绪不一而足，真实地反映了19世纪60年代匈牙利社会的现实面貌。

　　而另一幅让蒙卡奇声名大噪的《罢工》也会同观众见面，这件作品的重要意义在于它是第一次反映了匈牙利现代工人的斗争。画面中生动地描绘了正在觉醒的工人形象，一个工人正在作罢工宣传的演讲，听众中欢声雷动，但是也有个别工人表现出犹豫的神色，好像还拿不定主意。

　　上世纪50年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，展览对中国现实主义以及写实主义艺术创作产生了深远影响，曾引发了艺术界对创作题材与形式等问题的普遍思考。目前，中国艺术界在历史画亦或现实主义领域，都面临着一个价值判断和选择的问题。时隔半个多世纪，蒙卡奇的作品再次来到中国，不管是其历史的厚度，还是现实的意义，都会对中国画坛的主题性创作具有积极的借鉴和参考意义。

　　全景式复原“蒙卡奇和他的时代”

　　本次展览以蒙卡奇的创作为主体，同时展出了其追随者的作品51件油画，呈现了19世纪与20世纪之交，匈牙利的绘画艺术及潮流。

　　展览根据蒙卡奇的创作风格以及匈牙利多样的艺术风貌划分为5个部分：日常生活的苦难挣扎——米哈伊·蒙卡奇的现实主义农村题材绘画；源自于巴比松画派的灵感——米哈伊·蒙卡奇和拉斯洛·帕尔的风景画；巴黎沙龙的世界——米哈伊·蒙卡奇沙龙画、肖像画和静物画；世纪之交的乡土世界——追随米哈伊·蒙卡奇现实主义绘画传统脚步；印象派时代——匈牙利艺术中的外光画派。

　　蒙卡奇在少年时期，曾受到革命诗人裴多菲诗歌的激励。之后他的艺术又得到浪漫主义钢琴家李斯特音乐的鼓舞。因此展览中配合运用了裴多菲的诗歌和李斯特的钢琴曲，使观众更好地理解19世纪匈牙利的文化背景，以及在这种背景下所产生的瑰丽的油画艺术。这次交流不仅会增进北京画院美术馆、匈牙利国家美术馆两馆间收藏精品的互动，更为促进中匈两国文化交流起到重要推动作用。