在北京看到马刚先生的一批水墨山水新作，我感到很高兴，我对马刚先生的艺术经历和艺术道路可以说是比较了解的，他曾经在中央美术学院贾又福教授工作室做过很长时间的研修，那么对中国山水画的历史特别是对当代山水画的创新也做过很多的思考，也特别得于贾又福先生的亲授，在山水画的时代新貌、时代新风这样的一个课题上做了很长时间的探索。我们都知道中国山水画的历史渊源流长，历代山水画可以说是名家辈出，流派纷呈，因此对于当代画家来说，如何在山水画这个悠久而漫长的历史积累面前，如何在从古代到现代各种名家流派风格的基础之上能够更好地融会贯通，形成自己对山水画创作的新的体会，形成能够体现自己个性的艺术成果，可以说这是一个艰巨的课题。马刚非常可贵的就是在很多年来能够沉潜下来在艺术上做很寂寞但是很深入的探索，他生活和工作在西北、在兰州，一方面西北山水的自然景观里拥有着无尽的库藏，西北山水的自然面貌一向有一种浑芒、大气、坚韧，这样一种山水自然的属性，也可以说一种山水自然的风格面貌，但是如何把大西北的山水转化成艺术山水，转化成当代的山水之作，许多画家都为此做了努力。马刚在那里一方面是坚持写生，坚持感受大自然的真山真水的气象；另一方面也在不断从学术上、从山水语言的本体上来思考如何用新的笔墨形式画出西北山水的气息。这次看到他近两年的新作，我觉得和他前一阶段的作品相比的确有很大的进展，他原来的作品应该说很注重表达山水语言的这样一种很经典的有传统法则的面貌，这一批山水他有了一种新的探索，那就是把西北的自然风貌纳入到文人画、写意、传统的这个体格里面来进行探索，应该说这样的课题、这样的探索都是很有自己思考的。在山水画创作这个普遍、整体水平都在提高的当代画坛，每一个画家实际上最能取得成果的就是能够融会贯通、广取博收，形成自己的学术课题。

　　范迪安（作者系中央美术学院院长、中国美术家协会副主席、著名美术评论家）

　　马刚的作品具有当代性，而这种当代性主要是对传统笔墨的一种深刻的理解和体验，并在自己的蕴藏和生活的地域当中融为一体，所以我们从他的山水作品中能感受到一种西部山水的浑厚、苍茫、朴实，同时还有一种人文情怀的淡雅的感觉，我觉得这些元素都是一种审美的力量。我觉得马刚长期生活在甘肃，他把这个地域的美感用他的山水画抽象出来，他的这种抽象，表达的是他对传统的一种切入的体验，这个体验我觉得主要在他的笔墨上，而笔墨当中我觉得主要关注和体验浑厚和苍茫，而这种浑厚、苍茫从气象上来讲，马刚的山水画注重了一种天地的大气象，同时他比较重视笔法和用墨等诸多的审美上的要求。对笔墨的要求反映了一个画家在几十年当中辛辛苦苦的艰辛探索和耕作，从而产生了他现在的山水画，而这批山水画又凝聚着他对传统、对时代的人文境界和人文精神的一种弘扬、一种关注、一种深切的思考，所以我觉的他的山水画既是当代的，又有传统的延伸和传承。从学术理念上来讲，他注入了很多生活中的因素，一个画家在创作作品的时候，一定包含了自己对文化的一种感知和对生活美好的向往以及对理想的追求，如何把握并注入到自己的作品和生活当中，在这点上我觉得马刚做得非常的扎实，同时马刚还是一个非常好的教育者，在从事艺术教育教学研究的同时，他把他的创作和教学有机地糅合在了一起，使得他的作品在学术上更加丰富、更加厚重。

　　田黎明（作者系中国艺术研究院博士生导师、中国艺术研究院副院长、研究生院院长）