陈永怡认为，由于新的研究资料的匮乏和研究视角的缺席，潘天寿研究的广度和深度还是受到制约的。而《潘天寿全集》的面世，则为潘天寿研究开启了新的视域。首先是图像资源的丰赡。《潘天寿全集》是现有条件下潘天寿作品汇集最全的出版物，很多作品补苴了潘天寿个人风格发展中的缺环。而且全集印制精美，编排了大量的局部。图像资源的丰富和全面将大大打开研究者的研究范域，也为潘天寿研究重新回归图像创造了充分的条件。其次，《潘天寿全集》所收录的潘天寿文存、诗存、印存、研究文献目录，既是对潘天寿文献资料的全面整理，也是未来潘天寿研究重要的参考文献。可以预期的是，《潘天寿全集》必将推动潘天寿研究进入一个新的广阔天地。

　　正如全集编后记所说：“由于多方面的原因，中国画传统在 20 世纪经历了重大的断裂，尤其是对传统主线理解的断裂。在当今画坛，对中国画精神特质、笔墨内蕴等的认识和理解模糊而混乱。重读和重释潘天寿的作品，可以让人们在艺术价值失范的当下，拨去迷雾，正本清源。”

　　中国画艺术价值失范、创新标准失则，造成了当下中国画坛鱼龙混杂、良莠不齐的混乱局面。在潘天寿看来，“新，必须由陈中推动而出。倘接受传统，仅仅停止于传统，或所接受者，非优良传统，则任何学术，亦将无所进步。” 不知传统，何谓创新？只有传统，又何来发展？陈永怡认为，在当代，人们往往将潘天寿视为“传统派大师”而将其艺术归为“博物馆艺术”。实为大谬！潘天寿是他那个时代真正的创新巨匠。正如全集专论中所言，潘天寿坚定地相信，“改革应当建立在理性的基础之上，应当使传统更加显示出她的光芒，而不是使之暗淡甚至湮灭”（范景中）。借古开今、推陈出新恰恰是最难的。潘天寿以其高卓的创造意识，鲜明的艺术面貌，继承了传统，更发展了传统，在中国画的自律性演进上作出了重大突破。这样的一种自觉地以传统为基础的创造意识、突破意识，不断自我否定和更新的勇气，在《潘天寿全集》中体现得非常富有体系性和衔接性。我们可以看到一位真正有创造性的艺术大师，是如何从最初的一任性情，到复归传统，再破茧而出，进而紧握时代和社会的改革命题，在尊重艺术本体的基础上，树立个人风格和艺术高度的；我们还可以通过全集中对潘天寿代表作品的释读，去理解他如何在中国画笔墨、布局、诗画一体、意境等价值核心上苦心孤诣；那些精细的画面局部，直观地表现了中国画笔墨之精微和玄妙，也展现了笔墨所能达到的技术高度和难度。因此，《潘天寿全集》不仅是一部艺术创造的经典案例，更是一本醒世录，能辨高下，明优劣，启示中国画的创新之路。