说来令人难以置信，曾嵘，这位成长于锦绣南国的画家，竟能画出如此雄浑壮阔的黄河流域大美境界，表现出一种独特的气质与审美取向。他笔下山水的形、神、气、势，表现得熟练而到位，令人感到并非偶一为之，也非刻意为之，而是画家真性情、真心胸的自然流泻所铸就，是践行“外师造化，中得心源”的结果。

　　1954年生于广州的曾嵘，早年师从岭南名家黎葛民，孜孜研习书画。黎先生曾留学日本，回国后与陈树人、何香凝等组织“清游会”。其作品重视传统笔墨功力，气象遒劲厚朴。曾嵘在其指教下，通过临摹明清原作，逐步掌握了传统笔墨规范与丘壑经营要领。此后又进入广州美术学院、北京中国艺术研究院研究生班深造。就在这一过程中，他和师友们一同去黄河流域写生、采风，那里的自然风貌和人文风情，令他大有感触，深为感动，猛然间找到了值得长期为之倾注心血的艺术母题，就此激发起他归依般的满腔豪情。他说：“西北的山川江河，苍茫壮美，民族文化中积淀至深的精神内涵，深深地打动着我。我爱上了黄河，爱上了北方山水。”从此他数度溯河而上，直至青藏高原，大河源头。

　　于是，在他笔下，出现了系列化的北国诗境：黄河之源的神秘原态，昆仑积雪的壮丽奇瑰，佛国圣地的悲悯坚忍，滔滔激浪的生命旋律，两岸山水的天荒地老，苍海旭日的波光潋滟。

　　曾嵘的北国山水，根缘于黄河流域的造化体悟，由地域风貌的视觉审美，升华为深层的生命意识与文化情怀。其中既有对大自然伟力的敬畏与亲近，也有对历史沧桑的慨叹与反思，还有对中华民族精神的联想与讴歌。这就使他的山水画作品蕴含了象征性的人文意味。他在2014年创作的8米长卷《大河之声》，水墨淋漓地绘写出黄河飞瀑的汹涌澎湃、气贯云天。配上画面题词：“山巍巍，水滔滔，中华雄狮已复苏，吼声天地豪。”作品给予观众的不仅是审美震撼，更可感受到画家诚挚深沉的爱国之情。也许，有人还从中体悟到“黄河大合唱”的音乐旋律，那是合情合理的审美联想，也是作品艺术魅力的标志。

　　曾嵘所表现的审美境界，在当代以大美为追求的画家队伍中有一定代表性。从画史上看，庄子所说的“天地有大美而不言”，老子所说的“独与天地精神相往来”，在古代文人山水画中并没有得到充分的展现。这可能有两方面的原因：一是古代画家审美认识与审美视野有一定的局限性，二是笔墨语言表现力有一定的局限性。20世纪80年代以来，中国山水画坛兴起“西北风”，不少画家投入其中。真正“外师造化，中得心源”者，多能有所成就。有的过于看重客观表象，往往画面琐碎，缺少灵魂；有的过于强调主观“心象”，则往往失去地域自然特质，且易重复前人语言程式，面貌陈旧，缺少时代气息。

　　曾嵘的成功在于将审美客体的“传写性”与审美主体的“写意性”，进行了自然的融合，并在长期的艺术探索中，形成了气质俱盛、笔墨沉着、厚重苍浑的艺术风格。整体看来，既有传统笔墨功力，又有现代审美意味。

　　“真者，气、质俱胜。”这是北派山水画之祖荆浩提出的审美命题。所谓“真”，是指大自然的本质精神、纯真天性。山水画要达到“真”的境界，必须同时表现出山水内在的生命气韵与外在的自然特质。曾嵘的山水画创作，有质有气，内外兼修。画面动静相成，开合有致，特别是云烟的变化，水流的运动，通过笔气墨韵，辅以光影之法，实现着气韵生动、捜妙创真。

　　我想着重指出曾嵘画水的艺术探索精神。前人画水多用“虚白”处理，或用装饰性魚鳞纹。宋代马远曾以精到的线描画水图多幅，但均为边角之景。要表现“黄河之水天上来”的气势，以上方法都难以胜任。根据立意的需要，曾嵘在传统勾皴点染的基础上，大胆发挥，将画山石的笔法引入画水，并借鉴了西画光影处理的因素，形成了自己的画水图式，增强了艺术语言的表现力。《大河之声》、《永恒的涛声》、《万顷波涛翻浩渺》、《黄河月》、《沧海日》、《极目长河》、《壮心欲填海》等都是他画水的得意之作。倘在虚实关系上再做推敲，必定更上层楼。

　　小美悦人耳目，大美撼人心魄。曾嵘山水画的意境美，有相当一部分是撼人心魄的大美。这是黄河精神气质的折射，也是画家心胸抱负的流露。当代中国山水画坛需要这种洪钟大吕式的节奏旋律。

　　2014年11月中旬于北京东城