传统绘画中，“笔精墨妙”是成就经典名作的第一要素，而何谓“精、妙”？为何要“精、妙”？当代则“仁者见仁，智者见智。”老子《道德经》第一章开宗明义地指出：“故常无欲，以观其妙；常有欲，以观其徼。”魏晋大玄学家王弼为之注道：“妙者，微之极也。”故此解题：中国画之气象何其浩瀚，而于浩瀚中能识其精微者，辨道之门也！一为广袤无垠之体，一为体格精微之端；识精微而不落细碎，蕴浩瀚而不落空亡，何其不易！只有识到画中精微处，方能入妙。画能至精微之极，众妙乃生也。

　　张伟平墨海寻微数十载，不随时尚沉浮；既承接了宋人蕴养胸中丘壑的传统，又融入了元人笔精墨妙的笔墨意识，借以展示自己平和安详的内心世界。张伟平画中的一枝一朩、一山一水，虽都出于寻常景致，然而细细揣摩，又都耐人寻味。“笔精墨妙”理应是每位中国画家的终生所求，但并不是仅靠勤奋书写至天长日久，也不单凭埋头苦思就能必有所获的，一切都必须在以理入法的修养过程中慢慢浸透育养于胸。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”，求“大”而“全”者，必须专注于“微”而“精”，无此而远非中国画的最高境。长年耕耘于此的张伟平，沿着正确的路径，用笔墨之精微，构筑出了一幅幅淡泊疏朗的画面，将观者引入到一处处古朴凝重可赏、可居、可游的境地，其所构之世界，在当下繁华躁动的年代，不失为一处心灵的遏栖处。故依理而行者，中国画家悟道之要略也，其（画）理逾修之精微，众妙之和可待而“神品”也将继之而来焉。