杨如及，又名儒及，字柳村，号怡竹斋。1931年生于“邹鲁之滨”的揭阳市。自幼酷爱书画，潜心笔墨，笃学不倦。小时在自家墙上、门前空地都留下他练字习画涂鸦的痕迹。在《杨如及作品集》中记述：“余幼喜丹青，烧饭时常以木炭在炉前乱画，读小学时毛笔字常被老师贴堂。”及长，书画间习。学书师从传统，初从柳公权入手，旁涉怀素草书并研习历代名家碑帖。其书以行草见精能，追求幽雅清丽、酣畅淋漓的风格。上世纪60年代承蒙族叔杨之光引领，涉猎绘画，诗书画并重，同参共悟。

　　耄耋之年的如及翁，虽以花鸟画名世，书法于法度可能不周，或为画家字。但从他的以书法入画法，又以画法入书法的作品中，让读者领略到书与画既可以互补，又得到参照。中国书画以自然、率真、素朴为最高境界，虽都曾高度程式化，解析至点画都有其法度和美学上的要求，但又最终以无法而法为高，以“清水出芙蓉”为美，以熟后生为至境，以造作、假饰为病，这都是艺术至高度成熟后的美学境界。杨老对此极为会心，他认为：“书法是漫长人生经历的自然写照，更是一个人综合素质的体现，书者，心画也。”书品总是与人的心境相一致，心境也是与人品相统一，以儒雅的心态，在世人墨迹的苑囿里品味“书画同源”的笔墨情趣。先生领会于心，在书写中把书法的“笔有方圆，法兼使转”以及“字生于墨，墨生于水”很好地融入到他的绘画理念中。从中学到造型、空间、色相之美，领略书法中的结体、线条、墨色之美，感受“书画同源”，两者相辅相成。从杨老的诗画作品中读出画外之音，从书法中品出笔墨神韵。

　　如及先生书法，虽非完美，但个人风格鲜明。他诗书并冶，落笔成篇，阳刚中和之气充乎其间。无论从先生书法中读出多少传统或超传统的东西，最令人感动的是其点画线间自然流露出来的率真之气，寓圆于方，寓放于敛，规矩中见豪情，静雅中见气韵。点画提按行止随遇而安，笔画圆劲秀美，飘逸灵动，牵丝引带，笔笔呼应，气脉连贯，字体大小穿插避让，斜正疏密渗透，浑然一体，动感十足，谋篇布局，疏朗自然。清代邓石如：“字画，疏处可走马，密处不使风，常计白以当黑，奇趣乃生。”杨公如及先生尽得其妙矣。