本报讯 崔艳 通讯员 杨子 由中国美术馆策划的“中国写意——中国美术馆学术邀请展”于2月13日在中国美术馆1—9号厅展出，展览至3月8日。

　　在习近平总书记召开文艺工作座谈会之后，中国美术馆从纵向的历史角度和横向的跨媒介角度梳理“写意美术”这一中国特色的艺术表征系统。展览涵盖国、油、版、雕四大艺术门类的140余位艺术家的240余件作品，不囿于方式方法，使得诗风浩荡的中国风在造型艺术中充分体现。通过展览，我们可以领悟到作品中浓厚的中国精神、中国气派和时代风格，体会到艺术家们为发掘深藏于传统之中文化价值而作的努力，更感受到民族文化的集体基因在艺术家个体身上已成为精神的琼浆、生命的细胞。

　　中国写意绘画，以强烈的主体意识和奔纵的笔墨特色闻名于世，数千年一路生长至今而枝繁叶茂，成为世界美术大观园中的奇葩，神出古异，气韵生动。传统写意绘画，常常由于象、象外之象、象外之意的相互生发与传递而联类不穷，往往具有“超以象外”的艺术魅力。近30年来，西方现代主义、后现代主义影响广泛，其新样式及其伴随的观念亦层出不穷，中国的美术家们也不再囿于原有的价值观和秩序感。在当今越来越趋于综合化和全球化的时代背景下，画家们越来越注重从中国艺术的历史生成入手，研究中国画写意特质的源流。

　　画家们秉承以线韵和墨象为主的写意笔墨观，吸纳西式素描对客观物象的阐释，注重内心情感表达的同时做到形神兼备，把对时代精神的理解和人文关怀融入作品，对新时期中国写意绘画的传承和发展作出了具有里程碑意义的拓展。参展艺术家中有一改传统中国画以“墨”为主的画法者，吸收西方环境色系和主观色彩构成的成果，融个人气质和自创语汇，创造了现代生活的静逸美。更有艺术家凸显线与面、黑与白的交互关系，凭借一种内在的精神力量，表现出神畅自如、纯粹明净的审美境界，这是对当下中国画写意精神的个性化诠释。