沈光伟中国画展

　　主办单位：山东省委宣传部　山东省文化厅　山东省文学艺术界联合会

　　山东省文物局　山东艺术学院

　　学术支持：中国国家画院　中国美术家协会艺术委员会　中国画学会

　　山东省美术家协会　山东画院

　　承办单位：山东博物馆

　　展览时间：2015年3月28日-4月13日　　展览地点：山东博物馆一层3号展厅

　　说艺术离不开生活，有点老生常谈。但对于一个有追求的画家，怎么强调都不算过分。沈光伟平时注重写生，还喜欢带学生做野外作业。有一年，他在川北见到高原杜鹃，那种舒展蓬勃，活力充盈的形态让他砰然心动。他一连几天画了好几张写生。此后，高原杜鹃在他笔下也成了常设项目。没骨的，勾线的，设色浓重的，水墨酣畅的，形态不一而足，而其间一种野气和生气，绝非向壁所能虚构。

　　在我看来，沈光伟平日温厚散淡，不乏平常心。而他的天性中，尚有心高气傲的另一面。好几年交往，我从没有和沈光伟讨论过他的杜鹃如何如何。我私下揣测，他反反复复画杜鹃，这不但是他花鸟作品中的符号，是他思考和追求的载体，更是他个人心性和内在精神的自况。换句话说，杜鹃在相当程度上就是他自己，这是不便讨论的，至少在了解他的人眼中应该如此。

　　沈光伟浸润于齐鲁文化语境中，重视读书修养，所作花鸟画注重鲜活真切的感受。他重视笔墨传统，其作品笔墨简括、沉拙而灵动，格调清雅明快，这些都可看出深受于希宁先生影响。除了前面曾提到他从小耳濡目染的民间艺术元素，还不应忽视他早年曾研习西画。他在大学阶段的专业方向是油画，毕业后分配到基层做教师，其后还有一段旅居美国的经历。这些反差甚大的人生历练，在他转入中国画创作及至专攻花鸟之后，已经转换为难得的艺术养分。历经长期锤炼，他的笔墨运用已臻得心应手之境。而他对民间艺术和西画语言的融入，又常在若不经意之间。这样的艺术特征，既是传统的，文人的，又是当代的。既是于希宁的，更是沈光伟的。该如何来归纳呢？若非近些年“新文人画”的名头已被用滥用歪，沈光伟的花鸟作品或可称为“新文人画”罢，这才是名实相副。

　　幸好沈光伟早已说过：“我对个人风格其实不太在意的。”这是一种闲适、从容的心态。说实在的，一个画家最不能缺少的是真情实感，风格不风格倒在其次。常见到某些锱铢必较的人，一天到晚捉摸如何打造“个人风格”，到头来大多落得两手空空。反而是那些无伎无求的人，心无旁骛，物我两忘，风格常常不期而至。

　　这就是艺术之道，既浅显简单又深邃复杂。沈光伟曾有题跋谓：“中国画之精神当从静中悟得，心平如镜，虚怀若谷。……得其道者，得中国绘事之髓。”能作如是观，便是神与物游，精神与外物合二为一之彻悟。沈光伟只是一个单纯的教书的画家，从未有一官半职的履历，有如郑玄注《礼记》云“名士，不士者”。这就意味着，人们对他的评价，对他的认可，惟一依据只是他的为人和画品。在当今社会，这是有相当难度的。能做一个真画者，能够“心平如镜，虚怀若谷”，更是大不易。

　　明人洪应明《菜根谭》说，“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。我想，沈光伟庶几可称之。杜甫曾有诗云：“海内此亭古，历下名士多。”而沈光伟，确实是只能出于山东这方土壤的。