对着陈一耕印作说话，好像有必要同时简述当今印坛的状态。

　　用篆字刻印，在今天已基本不能作为职业存在了。而因为爱好，并用治学的精神来从事这项艺术的研究和创作的，推测大概有千人之众，但以全国的人口和地域来分摊，就少得可怜了。这千人中，具有艺术素质并掌握了创作手段的，偶然能刻出玩味的作品者，应该有三五百人吧。而经常能刻出玩味的作品者，以我的拙眼苛求，不会超出百人，陈一耕是这百人之一。

　　百人的创作方式、审美主张、艺术风格不尽相同，而风格类型可分为三：工整类、小写意类和大写意类，其中小写意类比重最大，大到超过其他两类的总和。陈一耕就属于小写意类型。

　　当今社会信息通畅，艺术的创新理论被普遍接受，即使在摹仿传统的时候，也几乎没有人不提醒自己尽可能地扩展表现自己的空间，但毕竟创新不是容易的事。每一位作者都经历过摹仿学习的阶段,而甘于摹仿、或无力挣脱摹仿却能得到社会承认者不是没有，但已经越来越少了。摹仿者欲谋求艺术史的地位是不可能的，即使他摹仿得很精彩，也只能摆到附属者的位置。陈一耕不甘为摹仿者，也不是摹仿者，虽然他曾经摹仿过。

　　因为创新理论的昌明公开，当代印人创变进取的意识极为强烈，尚未热身就在冲刺，当然是欲速不达的。但也有为数不少的下了功夫的有心人，他们耽于此道既久，又有将触角伸向其他艺术领域的经验，广开借鉴思路。让印面充分美术化，让刀法版画化。许多印人因此成家。其中有以古典生发的曾翔、金文变形的尹海龙，有以版画元素掺入的陈国斌、抽象的刘彦湖，当然还有花样多变的老手韩天衡。

　　有一类篆刻家，他的印章风格成因于他的篆书风格，因为篆书的自成体系而造就印章的别开生面，从而演化成朱白文面目的统一，使之成为一种成熟稳定的风格，前贤如邓石如、吴昌硕、黄牧甫、齐白石，今人如王镛、徐正濂等人。这种看似简单，以不变应万变的创作模式，实质上是艺术创作主框架的建构，也是最有孽生能力的创新，应该是篆刻家成功的传统模式。陈一耕目前的创作正朝着这一模式努力，虽然距自成体系尚有一段路程。

　　陈一耕的篆刻结字法有装饰的特点，简捷、明确、阳光。用刀挺拔精神，有爽脆的感觉，章法干净大方，充满叠构的力量与伟岸。这些因素的组合构成了清新的时代感，因而也具有了可玩味的“图式”。一耕的刻印史才20年，用20年之力，从摹仿走向独立，可谓效率也高，如果再用20年让其成熟而后出神入化，应该是可以期待的。

　　——《陈一耕印谱》序