几年前，我曾经写过一篇关于荆桂秋花鸟画作品赏析的短文，那是出于我在一次学术活动中见他从容作画有感而发的。桂秋作画，落笔法度严谨，笔笔墨色温和又大胆肯定。他所表现的情景，都是我们常见常眷恋的自然风致，画风素雅简约。今年初，在古都西安举办的一次花鸟画邀请展上，我又一次看到了桂秋的作品，着实高兴。我被桂秋在花鸟画艺术领域的执着追求和探索精神再次感动，呈现在我面前的仍然是那派生机盎然的花鸟世界，但他的作品明显比过去更稳健地向前迈出了一大步。我所看到的仍然是章法严谨，但画面所表现的内容更为丰富，构图的穿插揖让、呼应比衬、意趣变化更为灵动，想象空间更大。可见他在这几年的勤思创作中，并不拘泥故训，有求真求己的魄力，在坚守法度的同时寻求突破。对景物叠加的画面驾驭，桂秋依赖的是笔墨的秩序感，但这秩序是出于个人灵性对自然的收受舍予，其中包含他对自然的追摹中所成就的对物我合一的感悟，因此画里可见其人。他画面中追求自我的表达和个性体现，笔笔有出处有落处，无荒率之感。不管是墨还是色，是杆还是叶，是点还是面，绝不含糊交代，笔到物到意到，墨色交融，松紧有度，广大精微。这种于细微处见深意、平易端正里内藏轻妙意趣的做法，不能不说是桂秋作品的个性所在。

　　画花鸟，一般而言，作品境界即是作者借营造花鸟世界所锤炼出的个人精神版图。桂秋的画生动、野逸而富有张力，他画的是我们常见的野花小草，农家田园景致，有感而发、情动挥毫，这种对本真生活的倾情潜入使作品没有落于俗套，反而给无奇的风物增添了清新的生活气息和亲切感。其原因一是桂秋作品的凝聚点所致，他厚传统也厚造化，画面有书卷气却饱含自在真味，借物抒怀又不失古人“澄怀观道“的品质。其二是桂秋对传统笔墨技法的研究学习下了功夫，他笔端洋溢出来的自然是经过锤炼的艺术语言，在平实无华的审美体验中兼有厚朴与生气。

　　这充满田园诗意的画作不禁使人感受到画家那颗敏感细腻之心带来的特殊律动，而且勾起我们的缕缕乡愁。桂秋正是在这种诗情画意的营造中，形成了自己独具特色的绘画语言，具有了一个画家和其作品难得的风格面貌。

　　（本文作者为陕西美术博物馆馆长）