本报北京讯 叶芳芳 通讯员 王亚楠 由中国美协、北京市美协、中华艺术宫、上海中国画院、北京画院共同主办的“20世纪中国美术大家系列之‘高妙传神——关良绘画艺术展’”于4月10日在北京画院美术馆开幕。这是开创中国戏剧题材绘画的艺术名家关良，继1956年在北京举办个展之后，再次与公众的艺术交流。展览聚集了关良先生20世纪三四十年代对戏剧人物绘画的早期探索之作，五六十年代趋于个性化的风格之作，以及七八十年代笔墨老道的成熟之作。更为难得的是，此次展览征借到关良艺术中较少呈现的风景、静物、写生，以及革命样板戏等题材作品，为理解关良的艺术渐进之路，提供了一次宝贵的机会。

　　关良是20世纪引领近代水墨戏曲人物画高峰的大家。他一生创作丰厚，有舞台速写、油画、水墨画等。他的水墨戏曲人物画将中西方技法相融合，撷取戏曲人物为创作母题，以稚拙、古朴之风跃入世人视角，令人惊叹不已。以夸张的造型、精炼古拙的笔墨创作而成。水墨戏曲人物画，同戏曲表演艺术有着诸多的相通之处。同时，他的作品也由于仿佛儿童的信笔涂鸦而不为世人所理解。

　　作为早期留学日本艺术家的代表，他在上世纪初期就探索如何在绘画创作中表现中国传统文化元素，尤其是中国戏曲艺术元素与油画表现语言的融合。他的探索性思想和开拓性艺术实践，为中国画的革新提供了新的思维模式与范本。在当前一种开放性的艺术创作环境当中，通过对关良绘画艺术展开深入细致的探究，尤其对其戏曲人物画艺术进行分析梳理，促进当代艺术家观念思维的转变及艺术表现形式的多样化，同时也为当代艺术家潜心探究本民族的传统文化内涵提供有益启迪。