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00025版:艺苑

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文坛多面手 丹青双枪将

——画家杨旭写意

  杨旭先生,13岁起就拜江寒汀、房介复门下学画。上世纪60年代考进浙江美术学院,深受潘天寿熏陶和影响,苦研潘公之立意、构图和境界。中西兼学,博采众长,既吸取了任伯年、吴昌硕、齐白石等名家的笔墨神韵,又融合西洋油画的精髓,以文入境,以诗入画,意韵幽深,显恢宏大气,清新大雅之风骨。

  说杨旭先生是文坛好手,画坛高手一点都不为过,先生于诗赋韵律都颇精通,于画道他既能精通国画,擅长油画,既能绘花鸟,又能写人物,而无不栩栩如生,韵味俱出,大气灵气充满气象。

  先生是个特别诚实勤勉的人,不擅应酬交际,不涉声色犬马,不嗜烟酒。甘守清贫,不求闻达,墨海苦耕。工作之暇,笔不离手,或写生或临摹或创作,寻求积累与突破。全神贯注于艺事,到废寝忘食之地步。他谢绝俗事与应酬,静心创作。不时独自躲进乡下海边画上一两个礼拜,自得其乐,佳作迭出。他一手国画,花鸟、禽兽、人物、风景无所不及,另一手油画,兴之所至,率意涂抹,落笔成趣。画作之余,喜好诗词。他在不断的艺术实践和创作中,将中国画、西洋画和文学诗词融会贯通,达“画中有诗,诗中有画”之境界。观当今画坛,崇尚专攻,像他这样能赋诗填词、内涵丰富、技法娴熟、中西兼学的全科型画家,屈指可数。

  先生笔下的风物,意境深远,神韵生动,笔墨老辣,浑厚大气。如《绿波消夏图》、《梅花消息雨声中》、《双雄图》等作品,展示了他的笔墨功底和诗文内涵。《绿波消夏图》和《双雄图》,其立意、构图和境界,深得潘天寿之真谛,清新苍秀,气势磅礴,趣韵无穷。

  在《绿波消夏图》中,盛开的夏莲、悠闲的鸭子、丰盛的水草、静谧的巨石,水色一天,浑然一体。而《梅花消息雨声中》,却显示了他的诗文底蕴和笔墨情趣。先生以笔取气,以墨取韵。淡色中求清逸,虚实相生,疏密相用,得空灵变化于景外,已入心灵情致自如表达之奥妙!而在《君子偶似龙腾挪》的作品中,颇有吴昌硕之笔意韵味。画面布局大气,落墨大胆,自然无巧,格高韵古,元气淋漓,动人心魄。梅之铮铮铁骨,清香欲放的神韵,呼之欲出。那缕缕散发的清香啊,顷刻间将人们的心情点燃,灵魂熏透,浑然大家也!

  中国画以意境、气韵、格趣为最高境地。写意花鸟画植根于深厚的文化传统,蕴含中国人的审美情趣和人格精神。优秀的写意花鸟画是人格、真情、学识和功力的综合体,品位格调反映出作者的思想深度和艺术境界。杨旭先生深解其义,奋斗不已!高山清溪、青草池塘、涧边幽兰、岩隙野菊、江花灯影、天际流光俱是他写生对象。他一方面“师法古人”,吸收古人笔墨技法的精髓。另一方面“外师造化”,力戒陈陈相因的“画谱气”,使作品大气灵动,韵味深长。从他的画作中可以看出,既有“搜尽奇峰当腹稿”的积累,又有“踏花归来马蹄香”的采风,更有深受唐诗宋词汉文章的熏陶。画风日趋写心写性,率真率意率情,笔墨随时代,继传统而现代,不墨守成规。他的画不是简单的写生、临摹,而是根据独特的体味和感悟,把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨之中,让人们看到了他笔下梅兰竹菊的雅致,鸡鸭成趣的意境,花蝶风荷的谐趣,透溢出一种诗化了的浓郁生活气息,不同的表现技法在画中糅合得十分和谐,写出了动静得宜、温馨迷人的物语心境。

  油画也是杨旭先生攀登艺术高峰的另一大法宝。他科班出身,在浙江美院深造期间学习油画,打下扎实功底。他的油画融入中国画的诗意和情趣,别具一格。既有现实主义的写实手法,又融入作者对人间天堂浓浓的爱,而且在色彩意境上又将中国画的笔墨意境带入。春夏秋冬,四季之景尽收笔端;名胜古迹,八面来风直抒胸臆。

  先生自幼浸淫古典文学之海而乐此不疲,故作品深厚,让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。他喜好诗文之“夫子”遗风,精益求精的工作精神,也表现在日常生活和艺术创作中。这也使得杨旭作品表现丰富,中西兼学、与时俱进、功底扎实、学养丰厚。“德艺立身笔墨妙,文诗入画气自华。”先生的艺术正处在上升之势。几度春秋岁月,一番天地人生。愿先生艺术长青,更创辉煌!


美术报 艺苑 00025 文坛多面手 丹青双枪将 2015-04-25 3850419 2 2015年04月25日 星期六