曹辉是我在中国美术学院求学时的同窗，他待人十分真诚、朴素，在校时学习就十分刻苦和努力，各科都有很好的成绩。书法、素描、油画都很出色，作画态度一丝不苟，深入细致。我与他之间的友谊是在毕业那年赴西北考察时结下的，当时我们大部队在西安分散后，各自为战。我与曹辉有许多共同的志趣，所以很自然地走到一起。我们一块去了甘肃天水的麦积山、兰州的丙陵寺、新疆的巴里坤自治州、四川的大凉山、乐山、大足等地，每天形影不离，互相帮助，克服生活困难，交流艺术观点，加深了彼此的理解。

　　曹辉毕业后去了宁波高校任教，期间，我曾数次赴甬看望。多年来我们保持着联系，他仍然十分用功。以油画作为主攻方向，确立了自己的美学取向，作品开始向写实、深入、唯美的风格发展，是中国当代典型的写实主义油画家。至今，他出版了诸多十分受读者欢迎的画册，在上海、宁波等地也成功地举办了个人画展，取得了令人敬羡的成绩。

　　中国古话讲“宁静致远”，我以为来形容曹辉在事业上的追求是十分恰当的。尽管中国油画界这些年有各种思潮的涌入，各种冲击和诱惑令人眼花缭乱，但曹辉心平气静，不管刮的是东南风还是西北风，他依旧我行我素，不倦地在属于自己的那方天地里辛勤耕耘。曹辉用传统写实技法来表达他对当今社会的思索，他的油画取材很广，人物、风景、静物都有涉猎，我尤其喜欢的是他的静物。其思考和写实技巧、表现的深刻程度都达到了相当高的水平。他的作品以超级写实的形式，刻画对象某些微观特征，从而把作者的特殊感受加以深化。老皮箱、老家具、老瓷器、西洋乐器……他把记忆或现实生活中的物象刻画得极为精到、细致，可谓入木三分。

　　写实主义是当代中国油画的主流，在各种参展和获奖作品中占有相当大的比重。而曹辉的这些油画作品在传统的写实基础上又大大推进了一步，因为，尽管这些作品是以客观生活作为表现体系和评价标准，即在色彩处理上以光源色、固有色和环境色三者之间的色彩变化关系为核心，客观地观察和表现对象。但曹辉并不满足于此，他一方面通过追忆回归现实，另一方面又运用油画语言中丰富的表现力将对象进行深刻挖掘，并融进民族情感与乡土气息，所表现出的厚实感、缜密感，使其内涵又得到了新的强化。而近年来，曹辉的这些作品驾轻就熟，得心应手地运用各种技法、表现出各种不同的物象的深刻性，具有广泛的群众基础，反映了社会的普遍心态与精神需求。这些作品成为当代社会政治、经济条件下新的用来表现社会、自然和人生的一种高超能力。

　　的确，曹辉的油画作品除了表面栩栩如生的技术表达外，我觉得更重要地是他高于生活的艺术追求。比如光线的运用，一缕透过窗框的阳光，除了产生虚与实、明与暗等物理性变化的直观感受外，更重要的是表达了温馨、静谧、安详、神秘等等的精神空间上的遐想。比如《断断续续的回忆》，画面尽管采用十分写实的手法，但他处理得很含蓄。虚虚实实、隐隐约约的萨克斯，还有温馨的阳光——那是一缕诗意的阳光。我认为，所谓诗意，就是作品中流露出来的神韵、情趣和气势，令人回味，达到画中有诗的境界。王国维在《人间词话》中说：“词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。”曹辉作品的意境是客观与主观的统一，是实境与虚境的升华，有超越现实之美。不是技巧的简单堆积，而是画家的世界观、人生观、艺术观及其理想、气质、人格、兴致、趣味等多种元素的综合体现。通过人们平凡的生活体验，开启着人生的“觉悟”，承载着深刻的文化内涵，从而实现物象与心灵的交换。油画语言也就成了一种活的东西，得以出神入化，既不受制于对象又维系视觉现象在意境中的不断升华，曹辉正是通过自己作品的描绘，从自然之物上升到艺术之物，已经将精神理念归纳在了人与自然合二为一之中。

　　曹辉还在努力，我想，像他这样孜孜不倦地挖井，其出水的深度和甘泉我们一定能够品尝得到。

　　2015年清明于美术报