本报宜兴讯 记者 蔡树农 5月1日下午，徐建明·李啸书画展在宜兴日报书画院美术馆举行。徐建明曾任南艺美术学院副院长，现为江苏国画院艺委会副主任，李啸现为中国书协理事，江苏省书协副主席。

　　较之其他地域，江南的画家自古以来就有一种儒雅气息，反映在作品上自然流淌出一股浓浓的书卷气或说文人气。这代表了学识与涵养，也体现了地域审美文化的取向。尽管不少徐建明山水画中体现出一种雄强深厚的气质，但总体来说作为南方画家内在的“儒者风范”还是在画中表露无遗。

　　徐建明的山水画风中并没有文人避世的清冷萧瑟、孤寂惆怅，也没有西方艺术思潮中消极颓废、及时享乐的个人标榜，更多给人以积极进取的豪迈力量，体现画家关注国运民生的社会责任和人文精神。这正是徐建明山水画有别于传统意趣又不随波逐流、刻意标新立异的根本原因。

　　从传统意义上看，徐建明的笔墨偏重沉雄厚重、苍茫浑朴一路，有“南人北相”之感。他的用笔偏实，墨色偏湿，下笔肯定有力，追求淋漓磅礴的气势，似乎有意贴近北派山水。但细细品来，他的山水折搭、回旋处往往又透着温婉细腻，笔墨的精微、含蓄、蕴藉在不经意间流淌，很有元人用笔的神髓。所以看他的画：远观有李成、范宽的雄强苍浑、撼人心魄，近读却有陆俨少、宋文治的秀润天成、清雅多姿，这正应了吴湖帆先生的名句：“一脉荆关南北合”。

　　站在传统中国画的立场，徐建明无疑是一位对传统价值坚定守成者，但这并不意味着他只是对传统符号的描摹复制，或者施展几下所谓“圆熟”的笔墨。具有深厚学院背景的他必然把深入传统作为提升自身艺术水准的律梁，以严肃的学术态度深刻领会和掌握历代山水画实践规律，体味其中难以言说的“绘事微茫境”。这都是他“古其笔墨，新其形制”艺术观的集中休现。

　　作为一个优秀的艺术家一定会有有别于他人的地方。李啸对传统一脉的精心选择，然后再慢慢地合成，让我们看到了他的匠心独运。

　　首先他在选取古代书家碑帖作为范本时，选取了北魏墓志，这种选择似乎很寻常，然他能以此与唐人的楷书以及简帛书、章草相结合这就不那么容易了。我们知道，魏碑比较庄严、险绝且刀刻痕迹颇重，当下人学魏碑容易把它写得刻板的最重要原因就是无法将刀刻转化为自然的软笔书写。而李啸非常机智地将魏碑和唐人的楷书、简帛书、章草甚至抄经小楷相糅合，这样书写的意趣有了，灵动性也就跃然纸上，而且这种结合不是僵化的组合，它十分自然，让你感到它有出处，但又不是出于一处，它非常干练，绝不繁琐又寓于变化，这些看似简单的组合变化，是需要大量的时间来保证的。有时间来保证，你还得去思考怎样结合。因为魏碑、唐楷、简帛、章草、写经这些元素都非常精致，具有极高的技巧。高技巧是难以掌握的，它必须要分别去攻克，在非常熟练的基础上才能驾驭，才能开始慢慢综合、嫁接，而嫁接是否成活还得经过时间检验。李啸是很勤奋的，他的这种经典路途的选择本身就是有长期劳作的心理准备，有了这种准备也有了足够的时间和勇气来保证行径过程中遇到的各种复杂因素。而诸多因素是当初无法设定和预知的。这还得在遇到问题的同时加以修正。

　　李啸还有一个重要的经验就是他对材料工具的选择也别具匠心。很多人会忽视这一点，其实这非常重要。李啸是极其讲究这些细节的。他选择所用纸张的生熟、厚薄、颜色、质地甚至光滑度都十分在意；同样他对用笔的要求也非常苛刻，就连选毫的优劣、笔锋的长短、笔肚子的大小适中也必须用心选择、亲自体验。从古到今凡写经典一路的书家无不在工具材料上加以选择，因为这是创作出好的作品的前提，李啸的书法与他所选用的材料是完全相吻合的。包括他在纸上的留白盖印都非常倾心。