水溶颜料，不透明，可渲染，可塑造。这种不透明水彩大约在100年前和透明水彩一起传入中国，国人把它称作水粉。

　　近年来，被称作不透明水彩的水粉画，和透明水彩一起纳入中国美协领导下的水彩画艺术委员会，和透明水彩一起活跃于各种展事中。在艺委会安排的“首届全国水粉画大展”以及全国美展中也频频获奖，乃至最高奖——金奖，显示出自己不可替代的艺术价值。但总体而言，水粉画在造型艺术这一大家庭中，却处在一种忽隐忽现的状态，众多观众乃至我们画家自身，对它尚存有偏见，认为它充其量不过是考前班的教学所为，为使这一画种完成一次“复兴”，也有必要替它来一次“证明”，于是在中国美协的领导下，在美协水彩画艺委会的运作下，首届全国水粉画大展才应运而生。大展一经发起便得到众多美术家和美术爱好者的关注，一时间竟有近3000名作者投寄作品，就此，再次证明了它有着广泛的群众基础和历史渊源。在画展配套的学术研讨会上，专家学者们在肯定了它的成就和本次展览的成功时，也提出了中肯的希望。比如水粉画既然已勇敢地亮相登台，那么它的本体语言到底是何等面貌呢？它和它的近邻油画、水彩相比较，又如何把握自己呢？

　　就本次展览而言，我也发现画家在追求画面“完整”的时候，忽略了“颜色”对于人的感染力量。画家在求画面“成熟”时，忽略了颜色的天真情趣。而过分对于“成熟”和“完整”的追求也忽略了用水粉作画可自由书写的意识。

　　水粉画既是表现现实生活最有力的画种之一，但我们在表现现实生活时，还存在着描摹生活的倾向。在一些人物画里，是否只注意对人物表面形象（包括质感）的描摹，而忽略了人物的内在精神和最真实的人物属性。所以众多的人物画便出现类同感，不论是工农兵的脸、不同民族的脸、由不同地域塑造出的脸，面貌大都雷同，甚至连人物年龄也难以区别。再则，在众多油画家、版画家的参与下，画家们也要注意研究水粉画的本体语言和水粉画自身的表现力，于是发挥自身胶和粉的特征，“肯定”的颜色特征、自由书写挥洒的特征，就成了摆在众多画家面前的课题。这时，假如我们在回顾绘画史上那些中外大家时，就会发现他们在运用水粉颜料作画时，是怎样有别于他们在运用其他材料作画时的特征的。

　　选自《美术》2015年第4期