5月23日下午1∶30，在中国美术馆七楼学术报告厅，美术理论家和批评家刘骁纯、皮道坚、刘曦林、张晓凌、郎绍君、赵力忠、程征、王林、鲁虹、殷双喜、徐虹、郑工、李一、王端廷、尚辉、赵权利、杨卫、杭春晓等以“从黄宾虹到崔振宽——中国画的现代转型与历史意义”为主题，对崔振宽从艺60年来在中国山水画领域的努力与探索，进行了热烈的讨论。为增强此次研讨会的学术深度和批评精神，崔振宽先生回避了本场以他的艺术成就为讨论对象的研讨会，让批评家畅所欲言。

　　刘骁纯 我论文在崔振宽最新出版的《崔振宽画集》七卷本作为总序发表的，题目叫《崔振宽与黄崔系统》。我认为中国当前探讨中国艺术现代化和当代性的方式是非常多元的，可能性是非常广的，不能说哪条路就一定是对的，是别人必须遵循的。所以，我只能把崔振宽放在一个系统里来讨论。放在什么系统呢？就是张晓凌说的“内生系统”里来讨论，亦即“黄崔系统”。他通过焦墨，黄宾虹的五笔七墨做了很深的研究、思考、尝试和不断探索。在学黄宾虹这么多人里崔振宽是独树一帜的。崔振宽沿着黄宾虹已经打开的缺口继续向现代转型。

　　刘曦林 崔振宽艺术具有的意义就是使我们回归到宏观上来看中国画怎么走向现代，作为一个中国画的画家，中国画的理论、中国画的思潮有助于中国画沿着中国画的规律走出自己的形态。

　　张晓凌 崔振宽的艺术能比较准确地诠释中国精神、中国风格这个概念，既是中国气魄，也是中国风格，当之无愧。中国当代艺术自己的批判，是不是有自己的价值标准？一定是会有的，崔振宽就是一个典型范例。崔振宽这样的艺术家才能真正地代表中国当代艺术，才能真正把中国当代艺术推向世界，而且在世界上独树一帜。

　　殷双喜 崔振宽师从黄宾虹是毫无疑问的，但是我个人觉得崔先生跟黄宾虹不是地下党员的单线联系，他通过黄宾虹进入了中国绘画的一个历史。黄宾虹是一个集大成者，是中国画在世纪之交转换时的一个守望者。他有点儿像一个大祭司，他守着中国画的神庙，他一生所做所为都是为了守住中国画神庙里的重要遗产，跟着黄宾虹走到中国画的宝库和本源。崔先生学的不是单纯的技法，而是对中国画根本的理解。

　　皮道坚 进入新世纪以来，崔振宽已经基本确立了他的焦墨山水在中国山水画笔墨系统中的意义。通过焦墨他比任何一位前辈画家，都更鲜明而有效地使山水画中的骨法用笔，具有了相对纯粹的抽象性，其山水的总体意象不只不会因为笔墨意趣的凸显缩小，反而是笔墨本身的独立性，山水的苍莽气象赫然显现。考虑到近40年来中国思想史与艺术史的交互作用，以及崔振宽时刻谦卑而焦虑地思索着传统艺术进入现代世界的方式，我们有足够的理由，将他的焦墨山水视为中国当代思想史上的一个画学个案。

　　程征 崔振宽的画面不再是一般人眼睛看见的世界，而是一个既深邃又单纯的线点，是由焦墨的线点与空白的独特构成。崔振宽从容地一手伸向写意，一手伸向表现，如此看他的画很传统，如彼看又很现代。笔墨自身的审美价值，传统笔墨的现代价值，崔振宽的焦墨山水是中国画传统和逻辑的延伸。在他实现对长安画派的继承与超越的同时，面对中国画向现代转型的世纪性命题，他以毕生精力为中国画沿着自身艺术逻辑，从传统形态转化为现代形态，为我们提供了一个有坚实基础的典型范例。

　　鲁虹 崔老师比黄宾虹的图式更有当代感，有新的创造，形成了他自己的笔墨表现方式。他90年代以前的作品，他的笔墨是依附于自然结构的话，后面则是把对象的结构依附于他的笔墨，笔墨越来越抽象，越来越纯粹。崔老师高明的地方，是他在传统的表现方式和来自于现实的表现结构之间找到一个连接点。并在自我图示系统里创造了具有个人特点的笔墨方式，像崔老师这样的画家可以称大师，应该好好研究。

　　尚辉 今天的主题“从黄宾虹到崔振宽”，总体上构成了一种逻辑的关系，我认同。但如果仅仅是从黄宾虹到崔振宽好像又有些贬低或忽视了崔振宽先生自己的独立性。崔振宽的焦墨在带有抽象意味的形式之上，进行了精神重建，而并不仅仅是他在画面中表现的一个山坳，一个村庄的具象的内涵。只有从这个角度认识崔振宽先生，才能理解他超出他同时代人很多的艺术风格和面貌。

　　王端廷 如果按照刘骁纯先生把黄宾虹和崔振宽放在一起，叫“黄崔体系”的话，他们在中国画这种笔墨独立趋势上是有一致性的。但是把他们两个相比的话，黄宾虹更类似于印象派。崔振宽画的是塞尚式结构性的绘画，这也是崔振宽对黄宾虹，或者崔振宽对中国山水画、水墨画的一个创造。

　　郎绍君 中国山水画，自南宋以来，无论南宗北宗，都以南方山水为对象，北方特别是有着丰富文化积淀的西北景观，极少进入山水画家的眼界。20世纪以来，这一种状况被“长安画派”打破，但长安画派有特定的政治文化背景，其关注点不在开掘充满历史苍桑的地域文化。改革开放以来，新一代陕西画家超越了前辈，创作出了一批具有浓郁地域风格的山水画与人物画，崔振宽是山水画的突出代表之一。

　　我认为，老崔的焦墨不如水墨成熟耐看，但与30年来的国内焦墨山水相比，还是最突出的，其突出点就在于，笔法有变化，强悍而生动，不刻板。老崔的焦墨探索，正向着心与物交融的境界走去。

　　杨卫 首先，为这个年龄段的艺术家做一个梳理非常有必要，也非常有启发性，这个标题非常有意义，“从黄宾虹到崔振宽”，这个主题已经承载了20世纪中国画，或者中国艺术面临的一个困境和问题。其次，崔先生的作品转换了现实与笔墨的关系。再次，崔先生把笔墨运用到现实的同时，也将这种笔墨作用到现实。最后，一个民族如果能进入到当代语境或者现代语境才更具有力量，崔先生是不可或缺的一个因素。

　　王林 崔振宽先生的作品，特别是他的焦墨作品，正是黄宾虹所提示的某种解析性，走向一种极致化的结构，而这是古典和现代社会，以及古典文化和现代文化，古典艺术和现代艺术最重要的区别。崔先生对画面中空间的处理并不完全忠实现实的场景，而是注重绘画本身的一种层次性的空间。这种空间是在重新探索这种笔墨空间中的现实感和个人性。崔振宽作品中对空间的处理，尽管有来自写生的功力，但是已经不是那个对象，而就像一个呼吸的窗口一样，是现代人精神的一种诉求，是个体生命的一种需要。

　　吴为山 崔先生的画表面上看，好像是在一个平面上，但实际上它是有空间的。空间到一定的境界，就在心里，心里是有宇宙的。它不仅仅是现实的空间，功底到了，那么下笔本身就确定了笔顶在画面上的空间、位置，也就是说宇宙在内心与画面上的位置，它还不仅仅是具体对象的位置，所以这种心灵的把握，它能使所有的笔墨，所有的点线，都会贯穿起来，气韵通畅，那么它就使笔墨更加自由，笔墨的自由，实际上就是精神的自由，也是一种文化情怀的畅怀，所以笔墨的自由就能成为从写实到写意到抽象，崔先生的作品当中最难能可贵的就是：看上去很抽象，实际上是意象的表达，但画面的内在又有很多具象的表现，所以这三者融汇在一起使崔先生的笔墨化充满了生活的情感，充满了精神的需求，同时更充满了艺术的自由自在，达到了笔墨精神上的一种化境。