美术报：作为今年威尼斯双年展主题馆的参展艺术家之一，请谈一下入选作品的情况，与展览主题之间的关联？

　　徐冰：本次双年展总策展人奥奎·恩维佐的阐述是从70多年前的哲学家本雅明开始的。本雅明谈论过艺术家保罗·克利的一张画，画名叫《新天使》。画面中的天使正被一股特别强劲的风吹走，它一直回头看着身后离开的还在持续增长的废墟，风很强，把翅膀吹得扭动着，天使也没办法，不得不被推着往前走。本雅明说，这种强劲的风代表着进步。奥奎的策展理念也是这样，他说70年前有这个天使，70年后有这两只凤凰，这简直就是历史的重影。

　　美术报：这一届的展览确实是反映这些问题比较多？

　　徐冰：对，策展人考虑这些问题比较多。奥奎其实是一位研究社会、政治的学者，后来介入艺术的，他被邀请策划了第11届卡塞尔文献展时，特别爆炸性的新闻就是请了一位黑人策展人来策划西方主流的展览。那一届文献展的作品也是社会、政治的问题比较多，现在反应挺好的，因为后来艺术界商业性比较强，比较无聊，他等于是给了艺术界一个改变的契机。前几天评奖，我的作品呼声很高，后来颁给了非洲的艺术家和一个有德国背景的美国艺术家。但是我觉得这个很正常，他在艺术圈策展人中是比较特殊的一个。

　　美术报：他觉得得奖的作品有什么社会政治性呢？

　　徐冰：他比较喜欢这件作品，作品其实是在谈论资本、密集型劳动这一方面。

　　奥奎对于整个展览还是有一些构想，他对艺术还是有一定的把握。我的作品安装的时候，他就控制灯光不要太亮，不要有戏剧感。原来水里还想放造浪机，把水推向海里，他都说不要，说好的作品就让观众很安静地欣赏作品本身就好了。他喜欢那种很有力量、很单纯的作品。