在社会文化繁荣昌盛的今天，当代中国画创作有了相对自由、开放、多元的发展空间。中国画如何反映社会生活和时代特征，如何寄托和表现文化情感，如何提升和陶冶人的审美理想，正日益成为中国画艺术家的当代思维和自觉实践：一方面深挖传统，达到知识与技能的层层累积，一方面又通过不断反思与创新，拓展着中国画的审美视界——既透露出对传统的坚守，亦表现出时代的风格；既描绘出山水的自然风貌，又营造出某种超现实的空间；既调适大众的审美情趣，又显现出个人的姿态和语言个性。

　　作为一名中国画家，正确了解和把握当代中国画的特点和倾向是重要的。这方面马双喜作出了大胆而积极的探索，成就喜人。

　　积累传统底蕴。面对中国画创作的多元化新趋势，马双喜认为中国绘画传统的精致典雅，文人艺术的笔墨恣肆，或市井画家的通俗写实，依然是当代中国画发展与变化的根基。中国画只有投射出传统文化的内蕴和修养，才会闪烁出沉静从容的气质和自在自信的光辉。因此，他长年刻苦临摹学习传统绘画和书法、篆刻技法，以书法、篆刻的线条入画，强化和突出了画的质感和节律之美。他不断以“废画三千”自勉，挑灯夜战，通宵达旦，而乐此不疲。他的书画作品一大捆又一大捆，有临摹的，有创作的，有满意的，有不满意的。对此他自嘲为追求量变才有质变。

　　深入生活根基。中国画艺术家的素质和能力包括对生活的体验和认知，更包括对社会自然现象的抽象和提炼。当代中国画艺术家不再一味套用传统的模式和符号，而是用自己的眼睛去对美的本质寻找、探求、发现，用自己的思维去认识自然，用自己可能做到的手法进行创作表现。马双喜坚持写生，坚持记录，在生活的沃土中采撷与付出，作品才是接地气，有细节，有状态，才能唤起观者对生活中美好事物的回味，对大自然美好形态的眷恋，亦可以陶冶性情，提高审美感知能力。为此，马双喜坚持每年写生，克服各种艰苦条件，足迹踏遍大江南北的山山水水。现代社会发展中的中国画艺术，尽管流行于市井坊间，消费于商贾官办，但中国画艺术的纯粹和高贵不曾在画家心中打过折，他们默默坚守着心中的一方圣土。

　　追求艺术创新。当代中国画无论题材表现的重德隆礼，绘画技巧的尽善尽美，心声情感的率直无拘，还是即兴才情的无限魅力……无不体现出艺术家的专业修养和绘画功力。与中国画的传统相比，当代中国画作品的性格更加开朗，想象空间更为广阔，境象更加美好可人。在表现这一艺术特征的时候，他常常加入一些现代平面铺存的方法。画面构图比较饱满，这也是当今许多中国画的共同特征，且每件作品各有其独特的意境，耐人寻味。其次，在满而简洁的写意山水作品中，近看疏疏朗朗，处处可以走马，远观则重点自然凸现，且有密不透风之意，离画面越远，重点看得越清晰，疏密的对比较为合理到位。他的这种掌控画面疏密浓淡布局的灵感，厚实，起伏、跌宕、迥环的墨线，均得益于他数十年如一日研习书法篆刻的功夫，也是他最显著的两项看家本领。作为海上书法名家，马双喜的书法篆刻曾数十次入展国家级展览，特别是曾入展全国书法最高级别的展览——兰亭展。有此扎实的书法篆刻基础作铺垫，作画可谓以一当十，事半功倍矣。

　　马双喜以书法、篆刻擅长，也以书法、篆刻入画创作，他的国画创作走的是一条另类的路子，同样也找到了表现和表达自然和内心舒放的方法，近年来，作品颇多，成绩喜人。希望马双喜中国画创作摆脱相互间的影响，把书法篆刻中的精、气、神融入艺术创作之中，让作品更具个性和艺术的魅力。