韩利诚（宁波市文联副主席，宁波美术馆馆长）：首先，我馆举办“罗生门——罗宁的意义”作品展旨在于五一期间给市民一场文化大餐。座谈会由陕西美术博物馆收藏研究部主任白林坡博士主持。希望这次座谈会能讲真话、接地气，真正与宁波中国人物画进行比较，谈出真知灼见。

　　我馆是罗宁作品巡展的第三站。众所周知，西安是长安画派的发源地，也是长安画派人才的荟萃地。他们以山水人物画的形式描绘西北黄土高坡的风土人情，遵循自己的口号，一手伸向传统，一手抓住生活，创作了大量的艺术精品。长安画派解决了艺术中“画什么”和“画谁”的问题，提出为大部分的人民群众服务，以农民、黄土高坡、土生土长的群体为创作反映的对象。与习总书记倡导的“文艺要接近生活、反映生活”新形势一脉相承。此时，我们引进长安画派杰出代表人物展览的意义就体现于此。

　　长安画派打破了中国传统文人画的局限，给文人画融入了时代的精神，罗宁的作品也是如此。罗宁作为陕西省美协副主席致力于从视觉文本角度探索文艺创作规律，有自己独特的艺术理论，表现了他作为一名艺术家的担当。他的作品看得出他从石鲁这代的延续，也有自己的发展，这体现了他在艺术探索中的勇气。作品中展现了他对黄土高坡风土人情的爱，表现一种真善美。所以一方面我们要探讨中国画如何与本土相结合，也要探讨罗宁中国画对当地中国画走势的影响以及本土艺术发展趋势的影响。

　　白林坡（陕西美术博物馆收藏研究部主任）：这次罗宁馆长的展览的巡展由我做学术统筹，全程参与。我先简要介绍下情况。每个展览都有自己的结构，这次也不例外，它涵盖了展览的各方面，包括年表、文献、策展思路、讲座、研讨会……我们通过展览、通过开幕对外发布消息，进行宣传；通过研讨，取得学术上的认知；通过讲座，阐述个人观点。

　　罗馆长的画是西北题材，笔墨也带有西部的厚重和粗犷，来到东部、南部的笔墨重镇，会被如何看待？这不仅是他的期望，作为他策展团队的一员，我们也抱有极高的期望值。这一站，希望大家能实实在在地畅所欲言。郑板桥曾说：“隔靴搔痒赞何益，入木三分骂亦精”。下面我们请马峰辉先生为我们起个头。

　　马峰辉（浙江省文联副主席，浙江省美术家协会副主席、书记处书记）：

　　罗宁先生是我在美术馆界的馆长朋友，也是中国画的同道画友。彼此间有一定的了解。

　　罗宁的人。他是画家、摄影家、美术研究学者、策展人和艺术管理者，有10年美术教师、10年媒体编辑、10年专业画院负责人、5年美术博物馆馆长的职业生涯和工作经历。教师的辛勤、媒体人的敏锐、画家的执着、策展人的善思和创意、管理者的博学与睿智，诸多的职业生活和人生阅历养成了他忠于事业、敢于担当、乐于奉献的责任意识，同时也形成了他谦和、热情、率真的个性特质。

　　罗宁的事。他是陕西省美术家协会的副主席，骨子里是画家。长期从事中国画创作和美术研究。他12岁开始拿笔作画，至今已有40余年。他的绘画创作形式多样，创作的题材主要是人物画。他用传统笔墨和写实手法反映现实生活与人文精神，看他的作品，乐观积极，体现着一种阳光和健康；赏心悦目，呈现出一种甜美和清新。他的艺术语言质朴、崇尚笔意墨韵，色彩鲜明，富有时代气息；情感浓烈，充满生活意趣，同时体现出他丰富的艺术性情和唯美的艺术追求。罗宁的画风中流露着单纯、善良、真实。如果说单纯是一种境界，善良是一种修为，真实是一种态度，那么我们可以在罗宁的作品展感悟出单纯、善良和真实的伟大。

　　罗宁的展览。我说罗宁的展览意义有三：一是通过展览作品展示了罗宁艺术的精心力作，反映了罗宁对中国画传统艺术坚持不懈的追求与探索，体现了罗宁“艺术源于生活”的创作理念和“以人民为中心”的创作方向。二是通过展览作品表现了西藏、甘南、新疆、云南等地少数民族的生活，让观众领略民族风情，感悟异域风俗。画面的生机活力和喜悦温暖，能够唤起我们热爱生活、热爱家园和向往美好的激情。三是展览是陕西省的首个西部画家或者说“长安画派”画家的首个作品展在宁波美术馆的举办。陕西和浙江两省都具有深厚的文化底蕴，自古以来名人名家辈出，两省都是美术大省和画坛重镇。罗宁的艺术根植于陕西沃土，高扬长安精神，展览对加强东西部地区的艺术交流、互相学习，促进两地在艺术高原上崛起艺术高峰具有积极的意义。

　　何业琦（浙江省美术家协会副主席，宁波市美术家协会名誉主席）：罗宁长期从事美术理论研究工作，将绘画看成日常的修炼。今天的作品质量和数量都达到了一定的水准，让宁波的国画同行们震撼不已。宁波受到东南地域的影响，对水墨重视度更高，这也有自身的局限——水墨画画不大，即使画大了也显得单薄无力，而西北的画风厚重，讲究人物堆积后形成的震撼力。这也进一步证明了南北交融的必要性。不管是注重笔墨，注重造型，还是注重整体的把握，人物画家都需要体现画家如何去画，表现何物，如何画得生动，让人有所感悟。

　　范达明（浙江省美术评论家协会秘书长）：很高兴今天来参加“罗生门——罗宁的意义”展览。看过你的作品，我发现你似乎并不拘泥于长安画派的笔墨、题材的特点。罗先生的画就尤显轻松、明快。当我走到楼上的小厅，让我更有此感。楼下的作品题材大、人物多，但楼上的作品更加奔放、自如，用笔熟练流畅，意境表现上似乎比楼下的大作更佳。

　　对于展览标题，我不明了为什么你会用“罗生门”这三个字。它代表了怀疑主义，模棱两可都可以。特别是“门”字，在最近这几年往往是有问题才用“门”。或许是罗字和你的姓有关系，是不是有个广告效应？但是我觉得这个名称似乎除了与你的姓氏上有些关系。我认为这三个字放在这里它自身有贬义。这三个字对“罗宁的意义”是否能增加正面意义，我有所保留。

　　白林坡：对于范先生提出的问题，我稍作回应。取这个名字是经过深思熟虑的。我认为基于三个角度理解。第一，“罗生门”是从黑泽明的电影中引用过来的。在展览中，策展人写了一篇文章阐述了“罗生门”有多义性。首先它有正面意思，比如说包括对一个事实，真相可能只有一个，但是对于不同的人，从各自的角度，它可能多种不同的阐释。他在文章里把负面的东西排除了，这是“罗生门”的正面意思。第二点，因为谐音，罗馆长做过教师，媒体人，国画院的负责人，到他现在身份的经历，可以说是“花开四门”。罗馆长在他的不同时期，呈现的状态是不一样的，不变的是他对绘画的追求，对人物画的兴趣，他不停地在开自己的门。第三个也是刚才范先生提到的第三层意思，策展团队在做展览的时候也考虑到了传播学的效应。

　　陈亚非(宁波市美术家协会副主席)：看了罗老师的画，有几点感觉。首先，铺天盖地的大幅创作让人钦佩。其次，作品特别接地气。画的题材都是他眼中看到的底层老百姓的生活。第三，作品雄浑、厚重、大气，西北特点明显。

　　“罗宁的意义”，意义在哪里？中国发展到今天，中国人牛起来。我觉得罗宁的第一点意义在于提醒现代画家，要把中国文化的脊梁挺起来——要画得大气，要画得雄壮，要画出我们中国人的豪迈。过去我们有点反感文化为政治服务，但换言之，难道我们不应该为我们这个国家，为生我养我的这块土地，为繁荣发展富强的民族，我们应该拿出相应的作品来吗？

　　第二个意义在于东西交流。今天罗宁老师首开先例，把西边的东西拉到东边来，也争取把东边的东西弄到西边去。在碰撞当中，可以提高整个中国画的发展。所以在这一点上我觉得这个意义比展览本身意义更大。

　　鲁峰(宁波市美术家协会副主席)：我来自东北，看了罗老师的展览，感触良多。他的作品依旧在反映生活，远离了以前高山仰止的状态，可看性极高。为我们绘画如何反映生活，再现画面的震撼力提供了参考。

　　个人感觉罗老师可以在自己的笔墨符号上、线条锤炼精度上加以强化用以获得更佳的视觉效果。对于自身绘画的走向问题还可以进一步斟酌。

　　张维萍（宁波美术馆副馆长）：我简单说两点。第一，所谓画如其人：罗馆长人很随和，也很热情，您的画也是如此，扑面而来的气息完全是相通的。

　　第二，我想单纯的从一个角度——关于少数民族人物创作的这个角度来谈谈我的想法。不管是中国画，还是西画，少数民族题材的创作是现在全国各个画种里热门的题材。大家都抱有一种猎奇的心理。艺术家到新疆、藏区等地去采风，会把目光更多地放在服饰、地域特点等上。但是您画面上反映的是各个民族生活场景。可见罗馆长的采风肯定是长时间的反复观察。然后跟您的个性一样，您反映的不是苦涩、贫困，而是一种生活的欢乐，一种劳动的快乐，一种由内而发精神面貌。这是给我今后创作中的最大启发。

　　宋文翔（宁波美术馆学术典藏部主任）：中国画到底画什么呢？个人认为中国画应该是画一种诗，画一种道。虽然这两个词比较玄，但是却可以具体落实到你的人物画创作上。比如说“诗”的体现。人物画怎么体现这种“诗”，其实可以通过人物画把人物的情绪、情感表达出来。你画的人物这种情感表达充分，虽然大家评价你画得比较朴实，但是我从这些人物表达上可以看到你画得很自由很真诚。这是我认为最好的地方。

　　第二方面，“道”。这个“道”要体现笔精墨妙，还要通过笔精墨妙来传达人物造型，人物的情感。我想你通过不断的在笔上、墨上的探索，可能会得到更大的开拓。

　　陈承豹（原宁波美术家协会副主席）：今天讲罗宁的意义，就是讲罗宁的艺术特色。做作为一位艺术界出生的领导干部能画得好不容易。你不仅是画家，还是美术理论家。中国画画得好的人很多，缺乏理论素养的也很多，但能像你这样将文献、美术理论写出来就更少了。

　　第二，你是一位典型的黄土画派的人物画画家。南方人的作品多是笔精墨妙的、生动的。所以看到你这种画风，就感觉很新鲜。

　　我简单概括你的几个特点：一个是表现题材。你的表现题材都来自于西北，有典型的地域特色。其二是你的笔墨，厚重、大气；第三，绘画语言朴实，造型写实，继承了黄土画派的传统。还有一点是你善于画大画。

　　我建议你再画一些重大题材。一个展览如果有两三幅重大题材压阵，分量就更重了。第二个建议，根据浙派人物画的标准总感觉笔墨稍紧。大幅画可以做小品画，小品要做大幅画。第三点，你可以画一些小品。你今天的作品基本都是大作品，分量很重，但有时候像表演节目一样，来几个小品节目，轻松一下，就生动了。

　　王复才（中国美术家协会会员）：看了罗老师的展览之后，我感觉他将传统的文人画与生活结合起来。他虽然是从北方来的，作品中陕西的西北风刮过来，但他的画还是往轻松方向发展的。

　　他有几个“南”，一个有点西南的、云南那边写生。第二，他有点江南的，作品中还是有江南的轻松笔墨，西北与江南的结合比较好。第三，他是岭南的，有点色彩，也讲究色彩。

　　匡景鹏（南京师范大学博士在读）：长安画派是一个艺术特色鲜明的画派，作品都有一种汉唐风韵，其笔墨大都很浑厚、大气。今天见到罗宁的作品，更强化了这种感觉。

　　可是我们毕竟生活在现代。中国艺术现代性问题一直困扰着我们。它在中国比较复杂并未达成共识，所以中国传统艺术仍处于向现代转型的历史时期，这也给了我们当代的国家以很沉重的历史使命。特别是人物画转型的现代性认识上。首先，传统艺术的现代性转型很重要的一点就是尊重视觉。一方面西画那套训练技巧增强了人物画造型的准确性，让我们更尊重视觉感官。罗宁老师的人物画也反映了上述特点，在图式以轻松、愉悦的画面来表现生活美与幸福，也通过色彩和抒情造型，向我们传达了美。他通过对生活的美好瞬间的摘取，内化成艺术家内心美好的风景，用五彩的画笔将之永恒，这种颂歌式的美无需文字与语言的阐释，直接付诸于我们的视觉。

　　但是同视觉现代性一样，罗宁老师的画作也呈现出一种悖论，一方面尊重视觉，另一方面画家仍诉诸于形象形式，按照康德的说服形式具有先验性，也就是罗老师画面本身也传达着意义。在笔者看来这可能就是反映了艺术家的艺术修养和文化修养，唯如此才能把握到这种美。

　　现代性批判传统不是彻底否定传统，如果彻底打倒了传统，那么现代性转型本身将失去意义。罗宁老师画面中呈现出的东方美和东方神韵主要是通过笔墨来表现的，流畅而又抒情的线条，以及墨晕丰富的水墨运用，让我们看到了展现出了画家对中国传统文化中于美的认知。

　　郗选（陕西广播电视集团平媒中心总编）：我想在这里提出一个值得讨论的问题——如何在商业社会中的准确把握艺术切入点？如何做到无痕的切入？我觉得这很有意思。这个题目在此具有一种延展性。这让我们思考，在如此发达的商业城市，“罗宁的意义”究竟在哪里？

　　我简单讲两点。第一是艺术的开放性决定了它的普适性。这些年艺术在强调个性的同时，也包容了一些粗糙艰涩甚至一种无厘头的自我。罗宁的作品是开放的，源自内心的一种赞美，让我们对生活和艺术充满了感恩。第二个现在需要一种契约精神，需要纯真。如果说契约是法律，那么纯真诚信就构成了这个社会所必需的一种文化。罗宁用他绘画的语言在这个社会中呼唤了一种纯真，呼唤了一种诚信。正如在一个龟裂的土地呼唤雨露或者甘泉，这就是罗宁的意义。

　　邢庆仁（陕西省美术家协会副主席，陕西国画院党委书记、常务副院长）：谈到罗宁的作品，我觉得无论哪里的画家都无法回避一个话题——长安画派。陕西画家基本上在长安画派下生根，罗宁更不例外。我和罗宁作为长安画派的后学，都在长安画派的这个风水宝地中得到了营养汲取了养料。我们这一代人，在弘扬长安画派继承传统、深入生活、表达思想大前提下，我们与长安画派还有不一样的地方——每个人都有自己的道德追求和审美判断。为什么长安画派的老一辈艺术家等培养出来的学生都不承认自己是长安画派的画家？为什么提出这个问题，因为他们还在自己的修成和完善。罗宁也有他的困惑，但是罗宁还有他的优势，他是一个具有理论研究素养的画家。他的作品我们现在看得就是自圆其说，他不但有生活的写照还能关注自我，他的作品和理论浑然一体，是完整的。

　　罗宁（陕西美术博物馆馆长）：感谢诸位。实际上我举办这个个展的主要原因是我今年57岁，不能等到60多岁了再办。因为听取别人意见然后还有精力，再变然后再画。座谈会你们谈的这些意见我会认真的消化，记录，我会落实到行动上。