海拔5000米——西藏风情绘画特展画家访谈录

　　冯远：我跟在座的画家朋友都喜欢西藏，而且对西藏有着非常美好的印象。这些年来，我们创作了很多反应西藏的自然环境和藏族同胞的人物画，应该说是很有成就的。

　　这次参加西藏风情绘画特展的画家，每个人的作品都很有特色，很有个性。我对西藏这个创作题材，一直保持非常浓厚的心理状态，我有幸去过几次西藏，给我留下了非常深刻的印象。西藏的天、地、人作为艺术创作题材，给我们提供的作品背后的那种深层的文化内涵是非常强悍的。

　　所以我觉得在我们艺术创作繁荣的今天，不光是作品多，更多的是在关注作品背后所体现的一种精神。同时，西藏在这几十年间，发生了天翻地覆的变化，但是它又保持着非常浓郁的民族特色和人文环境。这恰恰是常年居住在低地的我们，心向往之的地方，也是因为丰富多彩、色彩斑斓的藏文化，给了我们某种远距离的神秘感和近距离的亲切感。所以我觉得作为一个文化富矿，应当是一个艺术家取之不尽、用之不竭的创作资源。“海拔5000米”参展画家不断地走进西藏，不断地破译藏地密码，拓展自己的艺术视野，各自将理想中的和现实中的东西纠合在画家笔下，这就造成了不同的艺术形式和艺术个性。这大概就是海拔5000米这个选题的意义所在，价值所在。

　　我觉得将来还会有很多艺术家关注西藏，一定还能有更多更好反映西藏的好作品问世。

　　尼玛泽仁：海拔5000米，是个人类的生存的极限，雪域高原派生出一个民族，这个族群在这里创造了灿烂的文化。过去它这种文化有着独特性，唯一性，更多地以唐卡的形式而存在。

　　今天我们展出的海拔5000米画展已经是多样化的，我们看到了这个半个多世纪以来，我们汉族的艺术家们，他们深入到藏区采风创作，藏族的艺术家在这片土地里面开阔眼界，共同开启了一个新的与唐卡不一样的美术领域。

　　那么就是一个崭新的绘画样式，已经走出了雪域高原，走进了中原地带，走出了国门。所以今天这个展览，我感觉特别有意义。因为参展的有汉族画家，也有藏族画家，还有军旅画家，从不同的视觉来看待5000米这块人类的生存极限地文化样式，人文精神，我感觉这是当代美术非常有意义的事情。

　　它的精神面貌是什么样的？如果打开画册，走进展览厅，将会看到一个崭新的面貌。

　　这次画展有重大历史题材，有风情，也有民俗，有传统还有现代，且多种形式和内容表现了雪域高原的文化。通过藏汉两个民族的画家的作品展示，不但为观众提供一道文化大餐，也是参展画家互相学习和交流的好机会。

　　韩书力：我40年前从北京调到西藏工作，应该说是加盟到西藏当代的文化之旅，我的经历就比较特殊。但是对于我来讲，我认为40多年的风霜雨雪吧，无论是说这种锻炼也好，这种锻造也好，这种磨砺也好，给我最大的一个启示，或者说我自己逐渐认可的生活的信条，是那6个字“善取不如善舍”。

　　有了这个信条，我也那样去做的，就是说不仅仅我自己在西藏高原的生活内容，越来越简单化，越来越简约化，另外，我也要求我的思索，我的艺术表达和生活一体化，这种思索和表达当然更多的是作为一个画家是体现在美术形式上，因为我自己还有另外一种责任，向海内外介绍西藏宗教、文化、民俗，包括美术，包括当代西藏美术的队伍、美术状况。

　　当代以藏族为主的美术家们的思索，他们的专业的探索和展现出来的成就。我就要求我或者说规范我自己，在美术创作上或者说绘画创作上，能够首先做到深入。第二要求自己浅出。所谓深入浅出，我找到的一种语汇或者说找到的一种形式，就是尽可能的提炼，尽可能蒸馏，尽可能的单纯化，这就是我的美学追求。

　　史国良：西藏应该说一直保持它的和谐，人文的和谐、自然的和谐、文化的和谐，有些东西一直保持原生态状态，我觉得这是一个非常神圣的地方。

　　但是在某些地方，比如说拉萨，从上世纪70年代末80年代初至今，我几乎每年都去，感觉到每年都有变化。我画的速写，拍的照片，创作的作品记录下了这些变化的过程。因为有同一个环境，我拍过，画过，也体验过，每一次去都在变化，古老文明被现代文明所取代。。

　　我也在思考文化生态这个事，就是什么东西可以变？什么东西不能变？社会要有认知，要有觉悟，不能自由发展。因为我们要对子孙后代负责任，那么希望将来的子孙后代也能看到西藏最原始的一些风貌，我觉得那是真正原始文明的一种标志。

　　我还觉得我很开心的是，在我的画里面，记录了这个地区发展的过程。好多画里面存留了原始风貌，比如大昭寺前面大铜缸，原来是在这个地方，现在变成那边了，原来是那样一种自然原始状态，现在用水泥砌成台子了。大昭寺前围着唐蕃会盟碑的是千百年前的老墙，现在改造成玻璃围墙……年复一年，许多东西，我都通过作品记录下来了。想想我进西藏比别人早，所以很幸运。西藏是艺术的富矿，我不能离开它。

　　余友心：我们在西藏生活的这些朋友们，有一个共同感受，就是西藏是一块净土。那么在这个净土养育之下，它又是一个文化圣地。如果心态正常的人到这个地方，都会产生一种变化，这个变化的流程就是净化心灵的流程。

　　我个人有幸在中年以后到了西藏。到西藏以后，觉得好像正是自己的精神家园，几乎就是和神和佛和人间的美好朝夕相处。在这样的地方，灵感就像泉水一样喷涌而出。所以我拥有很幸运的人生，我的后半生会在西藏度过，身心已和西藏完全融为一体。

　　我们在西藏不但拥有美好的心灵，还可以拥有健康的身体。要在西藏完成自己生命的全过程，是没有什么忧虑的。比如说我本人曾经患有一次不治之症，内地医院主治医生要给我动手术。我问医生动完了手术还能不能健康地活下去，他说这不保险。那么我说不用给我做手术了，我就回西藏去了。当时，有个护士都哭了，她说你这样回西藏还能活吗？我说我没打算活，我们西藏的手术台比这儿好。我想那天葬台不就是最好的手术台吗！我回到西藏以后活得很健康。从那以后，基本上没有生病，也没有对健康的忧虑，因为西藏给了我这么多美好，这么多恩赐，所以我的心连同我的艺术就应全部奉献给西藏。

　　敬庭尧：谈起走进西藏，我现在回过头来总结一下，经历了三个阶段。

　　猎奇阶段。上个世纪80年代末刚从解放军艺术学院毕业，血气方刚，面对西藏许多神秘的传说，神秘的故事，很诱惑，不服气，心想自己不比别人差什么，为啥不能去？带着这种情绪也走进西藏，本想一探究竟，但结果是一无所知，一无所获。

　　盲目阶段。接下来一次又一次走进西藏，看什么都新鲜，看什么都激动，看什么似乎都可以入画，但是怎么也画不好画。画的画不如人意，觉得既不像客观的西藏，又不像主观的西藏，十分困惑。

　　自觉阶段。就是感觉到西藏的文化，西藏的艺术不断融入到自己的心中，和西藏的人和大自然有了交情，把真情实感融到了作品之中，逐渐找到了表现人物形象的艺术语言，西藏让我在艺术上谋了一条生路。西藏文化变成我生命和艺术的组成部分，无疑是一种享受。

　　我是一个笨鸟先飞的画家。以上这三个阶段，就耗了我近20年的时间，欣慰的是我热爱西藏的文化，西藏的文化也接纳了我。

　　我觉得西藏的文化很包容，只要你对它抱有虔敬之心，你把心交给它，把感情交给它，它一定会让你的艺术和人生得到超值享受，扎西德勒。

　　巴马扎西：我作为土生土长的藏族画家，画自己本土的文化，对我自己的精神和艺术是一种滋养，我就生活在这种环境里头，这样的文化里头，感觉很自然、很殊胜。

　　我觉得我们西藏不管是古老的文化还是现代的文化，都是开放的结果。因为佛教文化是从印度、尼泊尔、克什米尔那边进来的，也融入了我们西藏高原的这方雄浑的大地，佛教也变成了西藏文化的一部分。西藏雪域高原文化对我的潜移默化的影响是最大的。

　　所以我觉得我的画以藏文化为基础，吸收中原文化和西方文化的元素，尽力丰富自己的绘画形式和内容。我虽然没有上过正规的美术学院，但我体会到西藏本土的文化就是一所大学校，在这所学校里我每天都在进步。多年来，我还拜我们西藏的名家韩书力先生、余友心先生为师，还有其他很多老师，在跟他们学。这些年我的创作，我的成绩，都是他们又推又拉这么来的，所以我很感激他们。

　　臧跃军：在西藏有三种老西藏的称谓：一种就是像在座的余老师、韩老师，长期在藏区工作，谓之老西藏；第二种就是老去西藏的；第三种就是老了（到50岁以上）才进西藏工作的。

　　我属于第三种，我对西藏文化的认识是有渊源的，我的童年是在四川藏区的红原县度过的。当时父亲在那当兵，我在那生活过8年。从军快40年了，最后几年能够在西藏度过，我觉得非常的幸运。

　　对西藏文化的认识，感觉是一个逐步认识的过程，一说到西藏文化，就容易想到宗教文化。其实西藏文化很丰富，其中还包括了游牧文化、民俗文化、生态文化等等。这些年我对牦牛非常喜爱，它的持重、善良、奉献是一种高原文化精神，在藏人心目中它是高原之宝。没有到西藏工作之前，画了一些水牛、黄牛。因为我作为知青下乡是在全国有名的水牛养殖基地德昌县。

　　对于牦牛的认识，应该是到了西藏以后，牦牛有它的地域特殊性，它能在海拔3000米至6000米生存下来，为藏民族服务。只要有藏族同胞的地方就有牦牛，有牦牛的地方就有藏族同胞。它和藏民族的历史和生存状态是息息相关的。牦牛的精神，给我们带来鼓励，带来精神寄托，是由来已久的。比如在我们边防部队的战备、训练、执勤等任务中也离不开牦牛。多年来我喜欢牦牛，更喜欢画牦牛，并与之结下不解之缘。

　　朵尔基：我虽然是藏族画家，但受中原文化的影响，也画了很多中原题材的山水画，就是沿着这条路子走下来的。十多年前和尼玛泽仁先生在一起聊天，当时尼玛泽仁先生送给我一本他的画册，看了以后对我的心灵的冲击很大，尼玛泽仁先生的作品中的神秘感和色彩感，让我十分震撼。之后我就放下了笔，大概半年没有画画。经过自我反省和梳理后，有了新的认识和追求。我认为当代画家要有自我扬弃精神，不能拘泥于传统，人类真正的传统在于创造和发展。

　　一次我回老家阿坝草原，当夕阳西下的时候，金光照射在雪山顶上那种无以伦比的景色让我陶醉。我就想把它画出来。接下来做了很多的实验，实验的过程虽然漫长，但是行之有效。

　　我试图把中原文化和高原文化有机地结合起来，通过绘画得以表现。另外在画面上追求一种藏族人对待天地精神的一种崇拜，通过画面的色彩、造型和意境表现出来。要想有这种表达，必须要有新的认识，新的感悟。要想画好雪域高原，塑造神山圣水，谈何容易，但必须知难而进！

　　李连志：我们所受的美术教育应该说还是在科学这个体系之内的科学方法。应该说是新中国美术成立以来，非常适用的方法，也是全世界美术通用的科学方法。

　　我实际上对西藏有敬畏之心，就是不敢轻易去接触它。但是你所有的准备，你所有的想法，以及你看到过关于西藏的所有的画册，或者以及你看到过的所有的影像资料和美好的传说，我觉得既陌生又神秘，或许就是这种陌生和神秘，才产生一种心灵和艺术的诱惑，才有去体验和创作的冲动。当我走进西藏，零距离接触西藏文化是一种身体的考验，精神的升华，艺术的提升。我会不遗余力地争取更多的机会，到西藏这个离太阳最近的地方浸泡和熏陶，或许会迎来自己另类题材艺术的新的曙光。