中国画是我国传统造型艺术之一，在世界艺术领域中自成体系，它是中国人承载情感的一种载体。历史上许许多多的画家在技法上不断探索，在精神上不断升华，然后把两者巧妙地融会到皴、擦、点、染之中，将这一传统的艺术形式一次次推向新的高峰。

　　画家苗德志才思敏锐，及时地把握住时代的脉搏，积极投身到现代中国画创作的探索中。他经过多年潜心研究、刻苦磨砺，既标新立异，又融贯古今，其画风颇有白石遗韵。

　　读苗德志的绘画不可以不谈他的写意画。“写意”，要求用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发画家的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多含蓄意境，落笔要准确，运笔熟练，要能够得心应手，意到笔到，笔尽意存。

　　首先，看苗德志的写意画能感觉到其中蕴含着极深的历史文化的根基。他的写意画大致以传统花卉走兽为多，在画中更讲究“气关笔力，韵关墨彩”（黄宾虹《论画书简》）。苗德志深刻体会到“外师造化，中得心源”、“意存笔先，画尽意在”的精神所在，在其作品中积极追求物我归一、意境独运的完美境界，熟练地将“疏密聚散、起伏转折、参差错落、知黑布白”的概念加以运用，达到以形写神、形神兼备、气韵生动的艺术效果。

　　如以六法评判苗德志的写意画，则他的画具有气韵生动的特点。所绘花卉，画中线条缠绵流畅，行笔顿、挫、疾、徐有章，墨色浓、淡、干、湿有序。挥发胸襟怀抱，从而借物为画家的心灵之境，达到了“艺术心灵与宇宙意象‘两镜相入’互摄互映的华严境界”（宗白华《中国艺术意境之诞生》）。其次，“骨法用笔”的要素也在苗德志的画作中得到了运用。《笔阵图》有云：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病”的古训强调“书画同源”。苗德志的写意画，敢于刻意翻新，“变其法以适意”，以书法入画，在其许多画作中通过下笔的回、切、折、旋、扭，运笔的涩、勒、鳞、顿、挫、舞、蹁跹、擒纵等技法，使作品呈现出俊逸超脱的视觉美感。

　　再次，在应物象形、随类赋彩、传移摹写、经营位置方面，苗德志将艺术源于生活、高于生活的思想加以发挥。本着科学稳妥的态度，积极地探索实物在艺术家心中的反映。他相当深刻地把握了艺术与现实、外在表现与内在表现的关系，不断努力将自己的艺术境界升华到新的高度。

　　黑格尔在《美学》中曾说：“只有通过心灵而且由心灵的创造活动产生出来，艺术作品才成其为艺术品。”苗德志的写意画的意境，是直观心灵的运行和线条表达。创作时，他的情绪与精神境界与作品关系密切，通过流畅飞动的线条与内心的激情，将自己的感情表达出来。绘画的意境，实际上其点画线跳动，布白形式的变幻，对写意画创作来说是物我俱忘，化机在手，与线条共“羽化而登仙”；对作品成功后的视觉效果来说，是给心理引起某种情绪上的共鸣与激动。水墨画艺术应充分表现人类丰富、复杂、细腻的情感与情绪，这一点也体现了现代精神，所谓意境美及个性、时代气息，全赖于此。

　　中国水墨画艺术精神集中体现在气韵境界的创造上。气韵与意境皆是标志艺术本体的范畴。意境的审美创造历程标示出中国艺术精神中审美意识觉醒的历程。千百年来，画家之思往往以虚灵的胸襟吐纳宇宙之气，从而建立晶莹透明的审美意境。透过中国诗、书、画、印的艺术境界可以解悟华夏美学精神之所在。

　　苗德志钟情于写意画并取得很高成就与他治印和书法是分不开的。这表现在他的写意画作品中，能够使人感受到回归自然的清静、轻盈、流畅而无一丝世俗与滞碍。他的成功除了来自勤奋之外，还来自于大彻大悟之后对自身的不断否定和超越，以及对自我的不断调整和完善。他在创作中力求脱尽造作和浮躁的火气，注重格调的高雅、心境的平和雍容。苗德志以为这是对绘画真实内涵的高层次领悟，因而清醒地确立了创作的审美坐标和追求方向。