山水画是中国画的一个重要组成部分。

　　观赏李翔先生的山水画，观者能感受到中国传统艺术的因素，从而体会到中国传统绘画方式所描绘出的当代社会人文背景。用书写色彩的方式进行，相对中国画来说就具有了绘画的当代性。

　　其中最令人赏心悦目的就是：这两个方面在他的彩墨世界中并不矛盾。他的山水画是现实环境的真实而又不现实的写照，有自由的大自然，有高深远近，可以纵观森林、河流、天空、大地和动物之间伟大融合的美丽。尽管人类的痕迹很少体现其中，但通过一个小的路径或者远远的茅屋，就已经把自然界的完美结合卓有成效地表现在了作品之中。这意味着，西方传统风景绘画中的透视在李翔先生的山水画中并不太重要。先生的山水画更像一层一层被打开的平面。前景、中景、背景是混合的，被线条和结构，比如树、云、草间隔开并结合在一起。

　　对于先生的作品，最好的诠释在于感觉到了先生运用笔下的结构和形式创造出了生动的气氛。虽然李翔先生的作品描述的是山水本身，但这些山水给观者带来了无尽的遐想和感觉的空间。观赏李翔先生的山水画，完全可领悟和享受到先生那种由绘画而得到的心理平静和跟生活一起开放的艺术思维。

　　这里引用歌德的诗句可以更好地衬托李翔先生的彩墨山水艺术：“美是自然规律的秘密体现方式，没有美的外观将其体现，这一秘密将永远被隐藏起来。”

　　2015年4月26日于德国杜塞尔多夫