余新志先生的作品，早在上世纪80年代，我们就在国家级报刊经常见到他颇有创意的作品刊登。1989年，余新志正式在中国美术馆举办个人画展，亲眼见到他的作品，今又读到了他的“大红袍”——《余新志大画集》，让人久久难忘。给人的印象是墨彩交响，厚重典雅，在他的画册中很少见到狂放无力之笔，既是大写意也很厚重。而当今画坛，常见的是那些满纸纵横，水晕墨涨，潇洒涂抹，不可一世之作，缺少内蕴、意趣，实不可取。而余新志的作品，神理俱足、内涵丰富，不愧是一部贴近生活、紧贴时代、“传承中华艺术，抒写时代情怀”的佳作，非常难得。他的一件件作品，无论花鸟、山水、墨竹、熊猫，在他的笔下都栩栩如生。画册精选了他从艺60多年来，创作的经典作品200余件，每件作品都绝无雷同与重复之感，让人百看不厌，十分耐人咀嚼。

　　画册里，一件件精美之作，记录他在各个时期的心声和感悟。每一件作品，他都充分反映时代，贴近生活，十分难得。看了他上世纪七八十年代的作品，更让人深受感动。古往今来，大家都知道，画花鸟画，是很难反映时代主题的，可是在余新志先生笔下，时时刻刻都体现了“笔墨当随时代”的主题。

　　观余新志的众多作品，不论是山水风景，还是花鸟墨竹，其主要的表现手段毫无疑问都是扎根传统、扎根生活而来。以用墨为骨，书写为魂，表现方法上把“骨法”与“墨韵”结合得非常好。所以墨色才显得雄健、韵味、深邃、凝重，既显现了水墨的浓厚神韵，又带上一种神秘而幽远的意境。画中赋彩也是层层叠加丰厚而彩色明快、变化多端、艳而不俗。既传承了传统用色之长，又赋予了现代气息，从而强化了艺术表达效果，使余新志的作品在构图布局、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等方面形成了自己独特的艺术风格。

　　从他早期的作品，1981年创作的《雄鹰》，那种独特构图，他抓住雄鹰的瞬间降落，站立于悬崖之上的气势，无比新颖，十分扣住人心。充分表达了80年代初人们思想解放，精神焕发，斗志昂扬的景象，寓意深刻。被刊登于《人民日报》、《光明日报》，还被评为“国际荣誉金奖”。同年他回家探亲期间，亲眼看到他家乡的人们，在金沙江畔，收获的季节。他从江边竹林里透看过去，看到了村民们在一派繁忙运输的景象。一只只小船，满载而归，江面上平静，而运输忙碌，倒影叠叠，生动无比。他连忙写下了这一场景，回部队后，用了半月的时间构思，创作了《金沙江上》这幅作品，也被《人民日报》、《光明日报》精选刊登。要知道在当时那个年代，作品要上《人民日报》是很难的。第一要时代感强烈，构思、创意独到；第二要有十分丰富的内涵，贴近生活，作品耐看；第三要有独到的创新、美感。这幅作品刊登后，他就收到不少的读者来信赞誉，求学求见。

　　再看看余新志在每个时期都有佳作，早在1969年建国30周年之际，余新志就创作了《莺歌燕舞》巨幅，画了30种花，30只鸟。画中“孔雀”代表祥和美好，和平鸽寓意和平盛世，构图十分巧妙，立意深刻，歌颂了祖国的一片美好。在四川建国30周年大展中，获一等奖，也选登在《四川日报》、《四川画报》等刊物里，歌颂了祖国的美好。

　　1984年他第一次出差上北京，在火车上，看到了华北大平原上，一群群燕子站在电线杆上，与平原大地遥相呼应。当即产生灵感写生下来，回京后构思创作了《春风时节燕归来》，极赋诗情画意。表现了在辽阔的平原大地上，一望无际，一群群燕子站在一道道电线杆上，窃窃私语的美好景象，也发表在《光明日报》、《人民画报》等刊物里。

　　在90年代，新中国成立50周年之际，应北京市政府、天安门管理局之邀请，创作了《森风雀舞》丈二巨幅：中景那美丽的孔雀，十分精美动人，象征祖国的前程美好；近景画了十分壮美的墨竹，象征中华民族高风亮节、崇高品格的精神，和祖国的大好河山交相辉映，一派和谐美好。陈列于天安门城楼，亦为《人民日报》、《解放军画报》等选入刊登。

　　再从他的《春风化雨》、《劲节春风》、《乾坤竞秀》、《和谐春熙》......等一幅幅充满时代感、生活节奏感的作品中，充分体现了一位老艺术家的高尚品格与情怀和对党、对人民、对生活的热爱之情。正是描绘时代情怀的颂歌。

　　再看他的艺术风格，也颇有创新。有深厚的传统功底，有西方的色彩光感，更有的是中国的诗情画意，要说派，余新志先生应该是自成一派——传统功底现代写实派，正能量现代中国画派。

　　首先，在余新志的花鸟画里，其格调高雅。尤其是他画的众多墨竹作品，更是接近他的天性。画的是他理想中的“心境”。其作品中大多有一种清幽、含蓄、旷远、朦胧、抒情诗般的意境，这其实是他文人情怀。正是这种文人情怀与作品的诗意化，使我们几乎从他的画中看不到半点的尘嚣浮躁之气，透出的气息更多是宋、元文人的画风，这是和他的曾祖父（是明末清初的状元）留下许多画作，从小受到熏陶继承有关。

　　艺术品价值在不可取代。他画的墨竹，可以说是继文同、与可、郑板桥之后，开一代新风。大气、磅礴，神韵十足，可说是前无古人。他笔下的竹，高大、雄奇、壮美，正如有人评价“杆如铜，叶似箭”，刚正不阿的感染力，让人韵味无穷。在他的笔下各种千姿百态的竹，栩栩如生，而且没有一点死板、重复之感，非常难得。他为了把世上所有的竹表现出来，全身心地研究竹，画竹。60多年来，走遍大江南北，收集写生了上千素材，研究了上百种竹的画法，终于在2012年创作完成了长103米、宽1.2米的《百竹雄魂图》——“万竿竹魂铸春秋”，创下了世界纪录，世界纪录协会专门为他颁发了《世界纪录证书》。为世人留下了学习、研究画竹的宝贵财富。在这幅巨作里，他把大自然的风光、山水，上百种花鸟，栩栩如生地画了进去。要学习、研究画竹、山水、花鸟，全有了，可以说是一部很好的学习、研究的典范。

　　其次，在余新志的山水画中，我们强烈地感受到了一种不可抗于的水墨画艺术效果。用笔、用墨大气，气势磅礴，线条皴擦点染，运用自如。表现出大山、大水的神奇之美，如《弄潮》。尤其是他的青山绿水，余新志以色彩的和声演奏出了原野山川生命的旋律，使古典的青绿山水，面貌为之一新，独具时代的审美特征。如他的《绿岛银波》，远山近海，色调幽雅、意境旷远，充分体现了画家现代的审美情趣。

　　再其次看他的熊猫，他能深入浅出把熊猫画得出神入化、活灵活现。他说：90年代以前，他是用写意画熊猫，确实很快。但他觉得，很不够味，没有把熊猫国宝的真正内在精神面貌，憨态可掬的神态表现出来，于是他全心研究用工笔画熊猫，研究画了近十年，把熊猫的毛衣，深入画到了极致，眼睛也特别传神，这样把熊猫画得比真的还真，可爱动人。但他巧妙的是，背景竹石用写意的方法画背景，画竹正好是余新志的最强项，熊猫与竹相配，恰到好处、天衣无缝。然而，他考虑如果背景也用工笔画法，整个画面就呆板了，就影响画面的神韵生机了，所以他画背景没有用工笔画法，而采用写意画法，正好把熊猫衬托得活泼可爱，这也是他创新的独到之处。

　　其他，我们就不再一一列举了。看了他一幅幅充满生机，充满时代感、生活节奏感的作品，充分体现了一位老艺术家的高尚品格和情怀；充分体现了他对党、对人民、对生活的热爱；也充分说明，一个艺术家要有好的人品，好的思想内涵和修养，才能创作出经得起历史检验的作品，否则难以成器。艺术家要“贴近生活，抒民之情，抒党之情，抒时代之情”，才有生命力。

　　邵大箴：当代中国美术理论家、国画家、中国美术家协会书记处书记，兼《美术》月刊主编，中央美术学院美术史系教授，博士生导师，《美术研究》、《世界美术》杂志主编，国务院新闻办《中国网》专栏作家、专家，北京大学、北京师范大学兼职教授，清华大学美术学院客座教授。