首都师范大学龙瑞山水画课题班的设立是旨在通过诸学员们的努力，把中国山水画创作走向回归到以民族文化为主体、以笔墨为本位，探求中国画本体，按中国画发展规律去创作与创新的正确道路上。为了从根本上寻找中国画正确的把握方式，课题班的全体学员们根据自己的喜好选择传统经典作品进行临摹与研究。在临习与研究中，学员们认识到，中国绘画和西方绘画的造型方式和手法是有着很大区别的，中国画的造型是以书法为笔法基础的点画平面结构为基本方法，西方绘画的造型是以轮廓线为把握方式，寻求体积与光影，一个重结构，一个重轮廓，而一百年的“中西融合”就是在这个重要环节消弥了中西方绘画的造型观和手法的界线，使得当代中国画在造型的基础环节上出了问题。在我们看来，绘画造型是一种文化的表达方式，是一种观察世界的方式，根本就不存在游离于文化认识的单纯造型，一种造型手法背后总是承载着一个民族的文化认识方式，代表着一种民族文化的发展取向。

　　基于此种识见，课题班学员们努力从书法中寻找笔法根据，将正确的笔法与画法纳入到中国山水画结构造型中和结构训练中。他们以细临为主线，辅以毛笔草临和硬笔速写，再通过强化记忆，使自己务必寻绎出正确的造型手法和规律，改变以往用西方绘画造型代替中国画造型的错误认识，用中国画固有的造型作为中国画创作的基础。经过反复临习与钻研，全体学员对何为中国画传统有了深入的体悟，对中国山水画笔墨表现语言有了全新的认识，大大加强了对中国画笔墨语言的把握能力。

　　为了激活传统表现语汇，从自然中印证笔墨，将传统笔墨法式和画家内心感受相贯通，能自由地运用中国山水画笔墨语汇进行写生与创作。全体学员在深入掌握中国山水画传统精髓后，多次进行实地写生。从自然山川中获取某种提示和灵感，在“外师造化，中得心源”的互渗互济中，提升自己的对景写生能力。他们在不同地域不同季节的大量写生实践中，既要解决笔墨的现实应用，也要解决主观感受的画面转换；既要在现实物象中发掘形式意图，也要在自然景物中寻求意境的营构，真正做到了在写生中发现问题并解决问题，提升了创作能力。全体学员们明白，实地写生并不是他们的最终目的，而是通过写生这一环节，解决笔墨和传统的关系，解决笔墨和自然的关系，解决笔墨和创作的关系，并从这一过程中，寻找自己在创作上的独特表达方式，为确立自我画风打下基础。

　　由于中国画的现代性品评尺度已渐被西方绘画的现代性所陵替，因而，我们很少关注发自民族绘画内源的现代笔墨转换，这也许是我们不重视笔墨语汇的缘由之一。但是，我们有理由相信，时代的进步终将抖落历史对中国画表现语言的“遮蔽”，让我们认清笔墨对中国画的重要性。

　　这一点，我们从全体学员们的艺术实践中和他们的作品中，已能感受到笔墨语汇在其创作中所起的重要作用，这无疑是令人欣喜和高兴的。因为学员们在两年的学习中，真正抓住了中国画的要害和根本，并在此基础上画出了有自己风貌的作品，交上了一份令人满意的答卷。近年来，有许多画家、学者开始从传统内源、笔墨语汇中探究中国画发展的可能性，重视传统经典的重新阐释和利用，并努力将其转化为自我创新的动力，转化为建设中国画当代形态的能力，这和“立足传统、多出人才、多出精品”的时代召唤是不谋而合的，中国画发展的希望也就在于此。我们更希望全体学员们在今后的中国画创作道路上，发挥自己的创造性，画出无愧于时代的好作品，去参与时代文化的造就，去促进中国画的当代繁荣与发展，真正成为一名优秀的中国山水画画家。