6月27日，由中国油画学会主办的“最绘画——第二届中国青年油画作品展”于中国美术馆开幕。中国油画学会举办的以“最绘画”为主题的“中国青年油画作品展”、“中国新青年油画家邀请展”、“青年画家联展”，旨在研究和凸显当下油画创作绘画性的艺术命题。这些展览链接着今日青年油画创作的各类图式及其所代表的思考方向，从纪实到表现，从岁月怀古到当下批判，洋洋壮观，镌塑新一代绘画者的精神追求。

　　本次展览是中国油画学会继2012年6月在中国美术馆举办首届“最绘画——中国青年油画作品展”之后再次举办的全国性青年油画展，共展出164幅作品，其中佳作奖16幅。参展作者和送选作品的众多，表明中国油画经过20世纪几代油画家的努力，已经形成了深厚的基础和实力，目前正处在一个迸发期。这次送展的作品中，最大的变化当属纯粹写实的作品数量减少，而通过塑造形象表达主题的具象性油画则成为主流。

　　第二届中国青年油画作品展的作品反映了当代中国油画中的一种新现象，即青年一代画家中，有许多画家以写实和象征、表现的手法，表达了个人主观性的想象与梦境，已经进入到一种后现代性的绘画语言体系。它表明中国油画家与西方画家处在全球化的生存环境下，其面临的问题和绘画的发展进入一个同步时期，即他们都在思考解决图像时代绘画的出路和魅力。

　　大部分获奖作品，在色彩和用笔方面，都显示出自由放松的写意性表达，传达了一种“意在笔先”的创作心态。“意在笔先”本是中国传统画论的重要概念，用来表述中国油画，反映了从“油画”到“中国油画”的变化，即中国油画界正在将有关中国传统美学思想和艺术理想的思考引入实践。具体说来，就是作品中的色彩用笔已经不将塑形作为第一任务，而是将色彩的抒情表现力充分发挥，这是值得重视的一个重要变化。

　　本届展览一个值得重视的现象是，这种反思具有浓郁的怀旧和伤感情绪，许多作品的色彩基调是灰黑色的，比较沉重。与新中国早期油画作品的阳光灿烂相比较，这些作品反映出青年一代的生存环境的复杂和与生命体验的沉郁，在许多入选作品中我们都可以看到某种相近的色彩情绪表达。

　　此外，青年画家作品中，更多的是个体生命的感触和反思，画中的人物是现实生活中的人物或者就是画家及其家人。这反映出当代写实性绘画的对象与格局已经发生变化，从20世纪中国主流绘画表现的室外公共空间劳动人民火热的生活和英雄模范形象，转向表现日常生活中身边的人物，转向室内空间与梦幻空间的想象性表现。梦境成为写实性绘画的表现领域其实从20世纪的达利、契里柯等人已经开始，并且成为“自动绘画”和“意识流绘画”的表现主体，这反映出当代写实绘画从现实生活向人的心理活动的转型，画面空间与人物组合更为复杂，意义更加多元和暧昧。