古今中外大凡有造诣的画家都具备一个共同的秉性，那就是锲而不舍， 砥砺姱修 ，磨砻成器的任性！中国水墨人物画家焦亚新就是一位任性的践行者。

　　画不停笔，学不止步。焦亚新1991 年毕业于解放军艺术学院美术系，2011年又进中国美术学院人物画高研班，2014年再进中国国家画院刘大为工作室访问学者班，不间歇地完成一次有一次内省反观的自我批判和自我改造。

　　焦亚新是主旋律的歌者。他几十年坚守现实主义创作的道路。起初在版画、油画创作上很有建树，他的作品多次入选全国、全军美展及获奖。焦亚新转入水墨人物画，把各画种共通的规律抓住不放，合理汲取油画、版画的营养，使他的中国水墨人物画拥有了有别于他人的语言因子，形成具有现代气息的新水墨人物画的气象。

　　正像预期的那样，焦亚新感受了访问学者班的课程安排不失为科学务实之举和理性之光的闪烁。研究的方向正是他不离不弃的现实主义主题性水墨人物画创作课题。刘大为、任惠中、陈嵘老师循循善诱、亲行亲历的授课、示范、讲评，对焦亚新影响极大。焦亚新沉下心完成精细素描写生，抠细节，抓结构，拎线条，从基础的元点捋出造型基本语言和程式。回顾过往，吐故纳新，刷新套路。沉下身，去天津蓟县黄崖关长城脚下，到甘肃环县陕甘宁边区写生基地，临内蒙科尔沁大草原，为那些可亲可敬的乡亲牧民百姓画像，线条有了情感，皴法有了生命，墨色有了焕然生机。完成了近百幅水墨人物写生和上百幅人物速写。沉住气，把理论知识与实践体会上升到理性层面加以梳理，完成了《艺事杂谈——水墨人物画理画法记要》和《中国水墨人物画造型之我见》论文。他在论文中强调“解决中国水墨人物画的关键是造型的训练和水墨意境的把握。而‘造型’至关重要。”进而以此为论点，又以系统性的逻辑架构，循序渐进的解析写实与造型、造型与构图、夸张变形与以形传神的分论点，论证的过程里不乏与古人的对话，与自然的对接，与现实流派的异同，与西画的映照，与体悟的融汇，许多处真知灼见，既有形而上之论，又得形而下之法，揭示了中国水墨人物画的现实价值取向以及技法革新趋势。

　　正确的理念来自实践的襁褓，同时有反哺于创作实践。焦亚新结业创作《祈祷的藏族老人》正是佐证。近乎对称的构图，确立了沉稳、静谧和庄重的画面氛围，烘托出祈祷虔诚的主题。着藏袍的老人、飞来的苍鹰和玛尼石，寥寥几个符号形象建筑了主题的整体性。最近，焦亚新的新作《徐海东护送刘少奇到新四军江北指挥部》入展《“铁的新四军”红色记忆·经典美术作品展》，这幅重大历史题材的主题性创作，构思立意准确精巧，内涵深刻。1939年，皖南事变，新四军遭遇国民党反动派背信弃义的暗算，党中央指派刘少奇徐海东率领中原局机关，冲破日伪顽的层层封锁，挺进皖东新四军江北指挥部，加强党对新四军的领导，完成重振雄风，英勇抗战使命。焦亚新摘取夜晚急行军的镜头，意味潜在的一轮圆月高悬，富有代表性的皖东刺槐摇曳着，两位领导人带着队伍大步流星的走来。这就把事件场景表现典型化了，也是画家传神之举。这些作品值得咀嚼的是那些水墨线条勾勒皴擦点染的精准运用，笔墨表现力始发于造型的有效张扬，以及人物和其它形象的夸张取舍强调与弱化，已不再是画得准画得像的尺度，而是超越一般性的写实意义，朝着以形传神的境界腾飞，完成了一次由像到准再到真的涅槃。明显感到的一个变化，就是对对象的客观表现加大了主观意识与再造的比重。为自己的笔墨套上强劲的缰绳，使得笔墨按着作者本体的思想情感意识发力，达到了“物象”转换“心像”的境界。由此，焦亚新的水墨人物画实现了由必然王国向自由王国的跨越。

　　（作者系安徽省美协理事、高级记者、黄宾虹画院副院长）