上月在伦敦泰特当代博物馆，看来看去还是毕加索的画好，菲利普·古斯顿也好，但我更喜欢毕加索的不羁状态。相比之下，其余画家多少有点小家子气，脑筋动多了，观念想多了，画面本身就会失去力量。那些直接从观念出发的东西，时间不长就过期过气了，大抵是打动不了我们太多的。任何名头巨大的人物都是过度神化的结果，莫奈亦如是。在印象派里，莫奈画得最生动，地位也最高。

　　莫奈出挑在不逾矩，信手拈来，用排笔油彩画写意画。在他们那时的语境气氛里能画得如此随心所欲已经属于非常不易，而我们在唐宋已有直抒己意的好手了。莫奈作品中小画最好，石涛也是小画好，超过四尺开三就驾驭不了控制欠佳。但这丝毫不影响到他们的大师地位，只有平庸的画家才会在题材、图式、大小上动更多的脑筋。我总觉得巨幅画作的出发点大多不属于画家本意的表达。时有画家不求最好但求最大，江湖上号称伟大画家，画面却是空洞的。

　　当代绘画脱离传统的背景几乎都走不远，任何绘画都不可能是纯梦境、纯观念产物。达利、马格利特们的画在绘画性上不咋的，所以他们不能算一流大师，一流大师还是属于莫迪里阿尼、毕加索、弗洛伊德等绘画性取胜的天才。流行都是病，对艺术确实如此，艺术的推进本不该和时俗发生任何关系，艺术的责任是永恒地回归原点，一直在回归的路上，席勒如是说。和赵孟頫说画要有古意才是好画一脉相承。我说：只有在过去里，才会找到开启未来的钥匙。我们近现代的主要问题出在对旧的不尊重，这是所有乱象之源。毁灭了旧，又没能力建构新，然后急火攻心，这是最要命的。

　　艺术是给你玩的，不是给你赚钱的，玩到后来名利双收，逍遥快活，那是你其他方面的命好，和艺术本身无关。智者玩到后来，自己玩出感觉，那种艺术是不会差到哪里去的，最怕的是一直在根据流行的一窝蜂的趣味调整玩法，那你就玩完了，基本心浮气躁，到头来一事无成、烂画一堆。搞艺术和买艺术的都要有玩的心态，玩到后来，艺术本身和艺术市场才会健康。带着动机是会把心态玩坏的。搞艺术和买艺术的都要有玩得起的心态，玩不起就不要玩，以免耽误了看起来还不错的人生。

　　（吴林田，画家、艺术评论人）