书法与中国画有着密不可分的关系。汉字的起源是从图形演化而来，至今是唯一仍在使用的象形文字。在汉字的发展过程中，逐渐形成了以汉字为表现对象的独特的艺术形式即书法。宋代文人画兴起，以书入画成为文人画最重要的特点，元人赵孟頫有诗云“石如飞白木如籀，写竹还需八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”明代董其昌云“士人作画当以草隶奇字之法为之，树如屈铁，山似画沙，绝去甜俗蹊径，乃为士气。不尔，纵俨然及格，已落画师魔界，不复可救药矣。若能解脱绳束，便是透网鳞也。”所以，古代文人画家大多也是书法家，尤其到明代中后期，草书有了很大的发展，草书对汉字形态结构的艺术性再造使书法逐渐从实用中摆脱出来，呈现出鲜活的生命状态，如徐渭、陈淳、八大、石涛、到扬州八怪乃至吴昌硕、齐白石、黄宾虹，正是由于以其书入其画，书画兼融，他们的艺术才能够达到如此的高度。重视书法，成为中国画家的一个极为重要的传统，也是文人画与画工之画的区别所在。

　　丁观加先生正是这样一位书画兼善的优秀艺术家。他的山水画意境开阔，用笔用墨随性随情，凝练老辣，在色彩的运用上也有独到之处，彩墨交融，具有诗意般的人文气息。从镇江画院院长的职位上退休后，他移居北京，在中国美术馆成功地举办了“彩墨心意”个人画展，受到美术界的高度评价。但他并没有功成身退，安享晚年，你与他接触从不会感觉到他已是年近耄耋的老人了。他和年轻人一样玩微博，对任何事都充满好奇心。这不，他又对街头巷尾墙上的俗字和具有童趣的少儿书法产生了兴趣。很多人并不知道，丁观加在书法艺术上也有着深厚的造诣，他青年时代求学于南京师范大学，师从傅抱石、吕斯百、陈之佛、杨建侯、亚明、罗尗子，这些大家无一不强调书法于中国画乃至中国文化的重要性，对他产生了深远的影响。在绘画创作的同时，丁观加一直坚持书法的研究和创作探索，他从颜真卿入手，继而师法杨凝式及二王诸帖，又深入钟鼎碑版，博采众妙。但他并不满足于“集古字”对于一个画家来说，临像某帖不是难事，但要形成自己独特的书风，更需要有非凡的探索勇气。出于一个艺术家对汉字书写审美趣味特有的敏感，丁观加在这些不入古法的俗字和童书之间，品到了不同于大众审美的别样风味，他把这其中的趣味元素巧妙地提炼出来，融入到自己的笔下，使自己的书法逐渐呈现出似碑非碑似帖非帖妙趣天成的独特面貌。他的古朴和宽博来自于颜鲁公，从容和跌宕出于林散之。受祝嘉老先生影响，他特别推崇傅山的“四宁四勿”美学观并一直在书法创作中践行着。不为时风左右，这一点对于艺术家来说十分可贵。他的甲骨文书法，从不囿于表现刀刻，而是借助于甲骨文将线条变化和水墨韵味呈现出来；他的行草书没有技法的炫耀，没有张狂的挥舞，洋洋洒洒，不激不厉，是自然生命的律动。画家的书法其共同之处在于，书法不应仅仅是古人技法的再现，而应该是借书法这个载体，将生命个性发挥到极致，如扬州八怪里金农的漆书、郑燮的六分半书，如齐白石、李可染等等。丁观加也是一样。他们的书风“辨识度”极高，具有强烈的视觉冲击。对于以展览效应为导向的当下书法出现面貌趋同的现象，画家们的探索之路是否可以值得借鉴呢？

　　李苦禅先生曾说：“书至画为高度，画至书为极则”从书与画这两方面来看，丁观加可以说达到了高度，做到了极则。