清代龚轼有诗云：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。”如此美妙意境，总让人想象无穷。去岁在微信上看到画家俞健去景德镇创作瓷版画的图片后，更让我心生向往，想一睹为快。

　　前段时间，终于预约去了一趟俞健的工作室，在琳琅满目的画作中，一下被几张瓷版画素雅的青花颜色吸引了，想起龚轼的那几句诗极好的阐释了我对这批青花泼彩瓷板画的美妙想象。

　　画青花难釉中，釉中难泼彩，青花瓷板泼彩是一种创新的绘画形式。它是以“水”和“青花”为主要颜料的创作元素在瓷板上进行绘画创作，通过青花颜料与水的浓淡不同的蘸合、泼洒在瓷板上旋转、流淌、碰撞、重叠、排斥、融合、吸收后变化创作出无限可能，以达到以虚写实，以实写虚，创作出独有的亦真亦幻、水气氤氲的艺术画面。再用于传统水墨的创作技法按图或特意再次创作，经过1300度高温的烧制使之成为现代与传统绘画相结合的青花瓷板绘画作品。

　　喝茶时间，俞健聊起2014年去景德镇创作这批瓷板泼彩之难，既要胸有成竹，更得胆大心细，一不小心，整块瓷板就可能报废。瓷器与宣纸在吸水、沉渍、流动、重叠和造型上由于质地不同，创作起来难以把握。和俞健的谈话让笔者了解到泼彩作为一种艺术创作的手段，并不是盲目地在画面上乱泼一气，创作者必须对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，以后整理成什么画面，心中都要有所准备。另外，色彩泼到瓷板上，也不是毫无节制地任其流淌渗化，而必须对其加以引导和控制，按章法处理获得一定效果后，再处理局部釉色。泼彩时，画面用色可以有所变化，根据画面需要形成不同的色差。如果感觉某些局部一次泼的色彩不够浓烈，或需要加强色彩变化，还可以泼第二次、第三次，但必须掌握技巧，颜料流动的快慢、停顿、浓淡完全由瓷板的旋转来控制。而不能造成画面的多次泼洒斑驳狼籍或溃漫无度，要时刻掌握瓷板吸水度对色彩明暗深浅的差别变化，做到自然引导、补充和水枪的喷洒刻意效果来处理。

　　艺术创作者在掌握了熟练的技艺后，往往会在实践创作中探索出一些艺术技能上的突破，并最终形成艺术画面的独创性。

　　俞健结合李可染的“黑、满、崛、涩”积点成线法和陆俨少“勾云勾水”法以及姜宝林的“白描勾勒”法的影响，开始在瓷板上大胆尝试旋转泼墨法。在创作山峦晨雾和荷叶的用墨上，先用排笔侧淡侧浓蘸满墨水按构思的图案迅速挥洒，或用小碟调和一定比例的水墨直接泼墨，稍干后氤氳神化，层次分明，呈现出意想不到的画面效果。这种妙境是在国画创作中称为“虚境”。

　　虚境是实境的升华和深化，是人们感受到了实境所不能带来的画面的震撼和创作过程中的感情体验。山水画最初在五代荆浩提出的意义就是“畅神”、“怡情”，只有在画面中产生让人想象和畅游的太虚幻境，才能真正的达到“澄怀味象”。虚境体现着整个意境所能够达到的艺术高度和审美效果，处于意境结构中的灵魂、统帅地位，但虚境不能凭空产生，它必须以实境为载体，落实到实境的具体描绘上。总之，虚境通过实境来体会表现，实境在虚境的统摄下加工，这就是虚实相生意境生。欣赏俞健《漫将一砚梨花雨》瓷版画，独特的青花泼彩泼洒在山峡上形成蜿蜒崎岖的山体，轻轻几笔将云雾带过，留白和幻化多变的青花颜色所产生的空灵、悠远，跟山峰的凌厉、苍茫对比统一在一起，让山的厚重与云雾的飘渺形成鲜明对比。山涧边横生的一枝松树枝，给画面增添了几分生动。给观者产生一种“虚实相生”的美妙意境。

　　清代方士庶在《天慵庵随笔》中曾说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”俞健在把山川草木、荷花碧叶用青花泼彩生动表现于瓷板上的时候，就有一种自始至终存在于心的意境和气韵发生了。正所谓意境悠远妙得境！出生书香门第又经历丰富的画家俞健，在杭州恒庐美术馆举办的瓷板画展上会给大家带来一场美妙的视觉盛宴。