【一】白砥从十五岁读本科法语专业到首位书法博士的经历可谓神奇。读本科期间通熟英、法两国语言，兼学院书画社社长，八十年代后期的白砥作品，几乎所有只知其书不见其人的读者，都认为白砥是一位六七十岁的长者，但白砥在那时只有二十五六岁；读研、读博期间理论、创作双料人才。

　　【二】白砥刚五十周岁，正值创作顶峰期。作品曾多次在国内大展中参展、获奖；论文、著述颇丰；理论与创作都有代表作、且以创作为主。

　　【三】市场上作品数量少，不轻易与人合作，严把质量价位关；不轻易赠送作品，因对创作的看重与认真；不到心仪的价位也不出手。本画廊因2010年和2014年相继赞助其两次个人大型展览，才获得少量作品。

　　【四】他低调耐寂寞，一般不轻易参加商业、社交活动。当然有关学术和重要的、重大的他都积极参与。他谦逊憨厚腼腆，为人真诚和善，特别在朋友面前没有一丝的自傲与炫耀。敏锐睿智，这就是白砥。然而他的冷峻持重和若有所思，总是让人觉得他有丰富充沛的精神和躁动不安的创作欲望，正是这种精神和欲望促使他创作了这些具有强烈震撼力的作品。

　　【五】对每一件事都准备就绪认真到底！万事只怕“认真”两字。隋代的智永禅师学书十年不下楼，投身于书法的白砥也是极少出门，而他“每天练十五个小时”的勤奋，也一直为大家所津津乐道，颇有古人“废纸三千”的投入。一天十几小时沉浸于创作之中的勤奋在当今浮躁的书坛可谓首屈一指，正是这种状态才铸出扛鼎之笔力。如果说天赋只是一块铁矿石，那么勤奋把这块矿石熔炼为铁，再化为钢，日日夜夜的锤炼又使“百炼钢化为绕指柔”。直至臻于化境，成就了他在今日书坛之地位。

　　【六】白砥把书法家分为四类：“一是俗书者，取法单一，以甜俗姿媚为尚者。二是善书者，即善于复制、拷贝古人样式，不求创立自我风格者。三是文人书家，即从中国传统文化精神角度认知理解，并学习创作者。但风格一旦成立，便不再有新的探索。四是艺术型书家，他们往往具有比较扎实与全面的基本功，有丰富的知识面，有为书法艺术献身的精神与担当。”在他的眼里：“出色的书法家应兼具文人书家与艺术型书家两种品性。我们既不能以继承传统书法为满足，也不可以肆意制造新样式为目的。我们需要有历史担当与责任的继承与创新。”

　　【七】白砥三十年如一日，努力追求打通书体、打通各家、打通碑帖。在名家林立的当今中国书坛，白砥以其深厚的功底、敏锐的思维、别具一格的书风及勇于开拓的精神，赢得书法界同仁的广泛拥戴，成为近年来中国书坛在创作实践上最有建树的书法艺术家之一。白砥的形象较为独特，我欣赏具有双重特质的书法家。碑与帖、传统与现代、古典与前卫、精致与稚拙、天赋与勤奋、艺术家与教育家、创作与理论，两条腿走路并走得都很扎实。他的沉静令人吃惊，他的自信令人诧异，他的少年老成更令人难以置信。三十年探索不缀，三十年成果丰硕。

　　【八】不断追求梦想，丝毫不曾停息。过人之处在于他对大师们的作品并非机械地照搬，可以说，白砥之所以能为书界瞩目并为人所崇敬，道理亦正在于此。近年来他的书法实践包括三个方面：一是大量临习古典书法范本之作，二是借古出新之作，三是现代主义探索。把“活儿”做得地地道道，把根留住了！显然是其卓尔逸群的一个突出标志。

　　【九】他的书法艺术生命力，已是一个有目共睹的事实。从他目前的实力和他的年龄来看，我们把他视为当代中国书法发展中的一位创新派的领军人物或主将之一和当代实力派书法家的代表人物之一加以关注和研究，并不为过。所以尊重白砥、宣传和剖析白砥，最终以弘扬白砥的书法精神便是一件非常有意义的事情。像他这样的人才可能是中国书坛未来的一代天骄、一面旗帜，实际上已经是中国书法一场伟大的形式革命的开始，负载其领袖整个时代书法艺术进步的重任。白砥如山，重不可秤，白砥如海，深不可测。白砥必将成为历史的一面镜子。

　　【十】贵在执着，起点高、眼光远，反其道而行之。他是现代书法的开拓者，深知要喝点儿甘甜的泉水一定要把井打深。这种感觉是不可能做硬性调整的，只能用创作者自身多年积累的文化底蕴的“温火”去“慢炖”，以柔克刚。白砥正在续写一本“辞典”，里边全是白砥对书法方方面面的阐释，这样的艺术家很纯粹。大艺术家不会突然“冒”出来，他们的成就有“艺术轨迹”。如果“艺术轨迹”越清晰越具连贯性，那么被“凡人”认可的可能性越大。大艺术家的每一个艺术征程都隐藏着“前因后果”，创新定然有创新的基石，大艺术家定然有辉耀星空的道理！

　　【十一】今后将逐渐形成学术引导市场的路子，有才华有实力的艺术家崛起是一种必然。只有藏品本身的价值过硬，藏家所付的“真金白银”才真正物有所值。要说过眼的大大小小的展览，形式上成规模高档次的真不少，但总感觉“华而不实”。确实，能够在心中停留一段时间的作品，少！令人过目不忘的，更少！而能称得上印象深刻的，少之又少！可白砥的每一个展览都有创意性、前瞻性、趣味性，回味无穷。在经典面前，非但要知其所以，还必须知其所以然。笔者坚信，未来会有越来越多的藏家认识到：拥有白砥的作品，尤其精品是一种荣耀品位。我秉承“真、精、新”为宗旨，希望尽自已一点绵力，做一个“燃灯者”，去推动引导收藏氛围。

　　【十二】目前市场上有针对当今书法家作品价格的“高”与“低”和买的“值”与“不值”及比近现代还“贵”等说法。窃认为要从以下层面来考虑：

　　① 按传统的来说书法是最高级，“好字不如烂画”这个观点应该纠正，并需要补课。

　　② 没必要按年龄排座次。关键要看是不是真有才、真的能专注于艺术创作、是不是当今的主要流派和代表书家及拔尖高手、其作品是否具备了系统性和经典性。因为任何专业的“符号式人物”无不是有一系列的具体作品（不同时期）积累升华而被社会所接受的。基于此，收藏者要充分剖析自己所看重书家的“艺术轨迹”，辨别它、研究它、破解它，买到最有历史价值、艺术价值和研究价值的作品，当然也包括作品本身的经济价值。当今一线书法家应该是值得我们痴迷和追逐的心仪对象。“老”即是“新”“新”即变“老”，仅凭年龄划分未免有些荒唐，眉毛胡子一把抓更是错上加错，近现代的小名头与当今的大名家没有可比性。

　　③作品是否绝真。近现代的赝品或不太开门的作品是没有办法与当今真品价格相互比较的。

　　④精致程度。普品和应酬之作也没理由与精品和逸品相提并论，精品或逸品凤毛麟角，得之一件并非易事，相对高价完全正常。

　　⑤真要比也简单，比如写同一题材四平尺《兰亭序》。远的不比，就林散之、沙孟海、赵朴初、启功，我们是否买得起也暂且不论，那么这四位这样一件《兰亭序》保守估计都得上百万吧！而当今书法家一位也没达到此价的，所以当今比近现代还“贵”的结论是站不住脚的。作品就怕比，但比的条件必须合情合理！这显然是我收藏当今的初衷。通过开画廊的视角和收藏的真实心路之双重摸索，乐于分享、释疑、解惑，传播艺术的正能量，做人做事都要实真。对我来说最大的一个鼓励，可能是多年之后，有人说起精彩画廊来，虽规模不大，但是很有特色、很有品位，那就是对我们事业的认可度和最高的一个赞誉，比单纯赚钱要幸福许多倍。

　　⑥形式（扇面、手卷、册页、专题）、品相、题材、擅长字体、创作作品、代表作、获奖作等之间价格区别也是蛮大蛮大的。

　　⑦个体差异，有相对性。同一件作品对不同藏家来说意义也是不一样的，假设经济实力相当的甲乙两个想买同一件作品，对甲来说不贵，很值；对乙来说就是价格偏贵，不值了。因为有的作品对这个人来说可有可无，对另一个人来说是他收藏体系或是投资结构中占据了重要的位置，所以市场价格的高低和所谓买的值与不值要冷静、理性、正反多方面分析的。