《红与黑》作为司汤达经典的批判现实主义巨作，开创了现代小说意识流叙事的典范，从此“红与黑”这两种颜色被文学与政治标示。7月11日，“红与黑——广州美术学院油画系实验系列展”在广东当代艺术中心开幕。作为推出的实验系列展览，第一期为研究生的作品展示，试图将此次展览的艺术作品导入集体无意识诠释“红与黑”的当代意义。

　　本次展览以此为文化语境，将绘画作品色调的红与黑，历史叙事与个体经验，过去与现在，在场与缺席，身份与认同，可见的与不可见的，西方艺术与东方的再现，揭示这种种不可调和的矛盾。策展团队“一点”通过研究生个体作品再一次置入空间背景，从个体作品到集体无意识表现“红与黑”作为文化符号的当代解读。

　　历史缺席导致个体叙事必定代替历史经验，存在的主体性是当下“此在”得以可能的基础，一切充分在场的意义，世界会消解主体身份认同的实在，只有缺席作为瞥见存在的唯一可能。这种原初性机制，在海德格尔那是时间，在梅洛·庞蒂那是身体，在雅克·拉康那是符号。此次展览是可见的与不可见的身体现象学意义上的再现，通过艺术作品重新打开集体无意识维度，诠释当下的意义存在。

　　该展览的策划想法正如策展团队如此解释道，法国后结构主义大师罗兰·巴特曾这样描述过这个时代的叙事方式：表达什么不重要，重要的是怎么表达。延续后结构主义的思维，此次展览作品本身就是艺术家们选择性地对世界局部的结构表达，展览又将艺术家作品作为可叙事符号，重新呈现为特定的指链“红与黑”进行二次叙事；展示给观众的多维度结构的叙述。

　　“红与黑”作为两种自然界的基本颜色，进入人类文化视野成为符号，被标记在各种语境当中，当这两种颜色被当代中国解释时，又另具特色的文学和政治气质。这种气质再经由个体的观念的作品表达及诠释，这意味着更加特别的文化语境介入，广州美院，当代油画，年轻艺术家的自我意志共同参与，形成其文化符号的主体间性解释。一次又一次被提及的敏感在此时此刻的戏谑中，消解了本来在历史上严肃的“红与黑”，这是历史在当下的重新解释与接受。

　　此次展览由“红与黑”符号到年轻艺术家的出场对世界的自我表达阐明独特的身份认同，似乎有意地重新提及“历史是什么”的严肃问题。在后现代的消费观念下根本不可能得到一个严肃的答案，“所有历史都是当代史”在当代符号规定的世界中被证伪。

　　将广州美术学院油画系研究生廖曦彤《是谁在那》、李金阳《执法者》、魏广彬《不在场的文化景观》之一、朱彦《初雪》、郑梓程《阿里郎》系列（1.3.4.5）的作品放置于一个空间以“红与黑”作为解读维度，以集体无意识方式及实验性的意义，诠释世界在当下存在的可能性视域。据悉，展览将持续至7月31日。