搞收藏多年，接触画家众多，阅画无数。这当中既有大师及其惊世神品，也有名家与他们的传世墨宝，更有不少青年才俊及其优秀作品。什么学院派、画院派、江浙派、岭南派、京派、海派等等。特别是与吴冰老师相识以来，逐渐在脑海里悟出一条日渐清晰的道理：一个画家，尤其是一个能画出优秀作品甚至惊世之作的好画家，仅靠上什么样的学校，加入哪个画派，师从什么样的老师，甚至有多么高的学历是远远不够的，最关键、最直接、最不能或缺的一条就是天赋，也就是画家自身在绘画方面的素质。这如同自然界中任何灌木永远不可能长成参天大树，竹子在任何条件下都不可能长成实心一样。当然，仅靠天赋而没有后天的实践和努力，也是难以成大气的。很多天赋极高的习画者，自持才能而疏于苦练，最终只能是理论一大套吹得叮咚响，作品没法看。而另一些人对绘画艺术酷爱至极，习画终生不辍，但是没有足够的天赋，我们看他笨拙苍白的画作只能报以同情。一个有着相当天赋的画家，再加上后天的良好教育和机遇，譬如：名校深造、名家指路、丰富的实践等，才有可能成为一个真正意义上有成就的画家。

　　吴冰是一个极具天赋的画家，他自小聪慧，特喜作画，还在孩童时期就阅读了大量的名家画册及相关书籍。并喜欢模仿作画，各类纸张甚至墙上、地面、沙滩，凡能画出图像的地方都成了他作画的材料。铅笔、钢笔、树枝、手指用来当着作画的工具。7岁他在老师的带领下开始临摹芥子园，14岁临摹徐悲鸿素描，经过系统的基础训练，在1989年他顺利通过高考。大学期间他痴迷人物的学习与创作，且很有造诣，不仅经常在各类杂志上发表，而且还多次在全国美展中入选或获奖。25岁时创作的工笔花鸟画《 芦叶与谁饮晚风》入选第八届全国美展，并在第九届、第十届全国美展中连续三次有作品入选。硕士研究生开始专攻花鸟画，很快便成了他“幽思旷远古意盎然”的个人风格，除了善于画鸿雁、鹌鹑等鸟类之外，还对昆虫、动物兴趣甚浓，并时有佳作面世。

　　吴冰不仅极具天赋，而且还特别好学，求知若渴，阅卷无数。他认为“有才无功笔底松，有功无才易雷同。”因此，在扎实掌握传统绘画功底的基础上，努力掘潜创新，开发自我、追求艺术的最高境界。他笔下的人物结构严谨、气韵生动、形神兼备、仪态萧然。花鸟画清新优雅，超凡脱俗，极致绝妙。虫草非动即飞、活灵活现、栩栩如生，精致而不刻板，生动而不荒率，工而不匠，帅而不俗。书法、诗词、文章亦具极高的水平。经过长年积累，终于成为我国第一批花鸟实践类博士。

　　吴冰是一个性情中人，个性特点明显，善用笔墨倾诉自己的内心精神世界及绘画情怀，既坚守传统底线，又不墨守成规；既有在绘画创作上的不安分，又从无浮躁之习。在自己的笔墨中不断追求文化品格和精神含量，在艺术人生的旅途上他是一个虔诚的信徒。