艺术是没有国界的，出生于韩国仁川海港而在中国杭州西子湖畔成名的闵庚灿先生就是一位杰出的艺术家，他的画笔赢得了当今中国画坛的各种殊荣，令中国艺术界对韩国人刮目相看、对艺术家敬仰有加。天分、勤奋和天底下少有的机遇成全了这位“少小离家老大回”的传奇人物，也印证了中国和韩国密不可分的兄弟般的深厚民族情谊。

　　闵庚灿有幸与天才画家周昌谷等一流中国艺术家结缘，取法乎上，扬长避短，提纲挈领，化难为易。他学到了最正统的中国文人画传统，也发挥了韩国民族的审美需求，表现了有别于西方绘画的东方现代情怀和浩然之气。

　　闵庚灿的山水画水墨淋漓，大开大合，疏密相生，放得开，收得拢，具有排奡跌宕，吞吐四方的气势，尤其是盈丈巨帧更是意境深远，能开阔人的胸襟，观者在其画作面前往往久久不能移步，艺术感染力很强。

　　他遍游名山胜地“师造化”，即石涛所谓“搜尽奇峰打草稿”；又“师古人”取法乎上，精熟传统文人画的用笔、用墨、用色和章法。“得黄宾虹之水墨华滋，复参入蒲作英之潇洒恣肆”，“又喜董思翁之文采风流”。其艺术道路最具个性光芒的是他的取舍和坚持，也是他与众不同之处。

　　他和周昌谷都会一手指墨画，那是从潘天寿先生那里学的，专门看过潘先生示范。他研究张大千的泼墨法，在潇洒中学会控制墨的渗化和色墨的交互关系。他与陆俨少先生很接近，那种云雾转笔就是向陆俨少学的。他还向程十发、黄胄等先生学习并成为他们生前的好友。

　　他临摹过文人画典范作品，画得一手地道的文人画，但最终他走了一条雅俗共赏的路子。他取了文人画大写意的精神，在似与不似之间则偏向大众容易接受的层面上，由形似到神似，而不随便迈向抽象。他创造的许多技法能表现出相当逼真的效果，松和梅最有代表性，而这又是以水墨方式呈现的意象表现，与一般的水彩画、油画有别。

　　他经常翻阅黄宾虹、潘天寿的著述和画册，黄公望、八大、石涛、董其昌等典籍也常在案头，对于同时代老画家的言谈，陆俨少、程十发、黄胄、周昌谷讲过的许多话他总是反复咀嚼，烂熟于心。潘天寿先生说过，“读书需求大义”，闵庚灿亦无论读书还是画画，皆取大义，从繁杂趋向简约，少而精，深体悟，不是广种薄收，而是深井开挖。

　　他敏于事而呐于言，不善言语表达，但响鼓不用重锤。他重感悟，重思考，重实验。他长于布局，基本规律了然于心。他在剧团做过舞台美术，画布景出大效果原本就是他的长项。几十年的舞美生涯，造就了他非凡的动手能力和创造性。

　　闵庚灿善于从自己的认识和情感出发，对视觉对象进行必要的取舍，概括，组合，创造有趣味的形式和笔墨语言。正如潘天寿先生所说：“想做好学问，要不惜代价，拼命下工夫才对。”“中国画技巧的成熟要靠画得多，这是成正比例的。画得多才能得到笔墨技巧的纯熟。”

　　闵庚灿做事有恒心，认定方向，坚持不懈，故能在名家众多的中国画坛别树一帜，异军突起。他画画最勤。周昌谷就称他：“几天不见，积稿如山。”他的创造性也是公认的，总是孜孜不倦、乐此不疲地试验各种笔墨效果，创研各种技法。自己用猪鬃、马毛、狼毫、羊毫、竹丝、藤蔴等各种材料制作大大小小、长长短短的毛笔、排刷；宣纸、皮纸、包装纸、加上自制矾纸、豆浆纸，什么纸都上手实验；又用各种办法喷水、泼水，试验色、墨、水在笔下的互动。在他工作室人们可以看到他各种工具，包括特制的作画台板，在纸上做出不同的肌理效果，满足不同的审美需求，他的创新精神总不断让人瞪目结舌，赞叹不已。

　　周昌谷晚年病中用墨和泪写成一副巨幅对联：“东艺登高顶，世山列一峰”既预祝他个展成功，又期待中国画后继有人，盼望他来完成自己病体所不能完成的未竟事业。闵庚灿带着挚友的期许回到故乡韩国，二十余年锲而不舍，终于异军突起。

　　2007年底，闵庚灿带着新的荣誉返回中国，他惦念着四十年的中国生活和昔日亲密的师长、画友。然而，周昌谷、陆俨少、余任天、诸乐三、黄胄、程十发等师长竟然都已先后离世，这让他感到寂寞孤独，仰天长啸，茫然若失。痛定思痛，他更感到自己责任的重大。

　　他坚定地沿着东方艺术的登山之路前进，又努力创造新的技法和观念在世界艺林中列一高峰。闵庚灿迎来了变法时期，他为中国画大写意增添新的技法，增加了新的活力。2010年，“闵庚灿百梅展”在杭州举办，姿态各异的百梅，象征着老树发芽，饱含着生命重新焕发的精神意义，得到热烈的反响。2011年春，山水画新作《涛声依旧》《锦绣江山》《朝晖》先后被悬挂于天安门城楼、中央军委、全国人大等重要场所，这是外籍画家甚至本籍画家少有的荣誉。

　　闵庚灿，中韩美术交往史上一个光荣的名字正在闪耀出更加夺目的光芒。