当《矿工图》展出时，有些人表示无法接受，说这些作品是“丑”的，人物形象是扭曲的，与当时主流的社会现实主义完全不符。但在周思聪最初的构想中，她希望展现的就是这种压抑的氛围和沉重的调子。在她的艺术追求中，“绘画的功能不仅仅使人赏心悦目。人生充满了苦难，往往它最震撼我的心灵，产生强烈的表现欲望。它不容我装腔作势，故作多情，只能老老实实诉说出来。”

　　在上世纪80年代初，周思聪是北京画院人物创作组的组长，她曾经请求观摩蒋兆和先生的《流民图》，在等待了3个月后，终于在纪清远先生家中打开了这幅巨作。而这个时间也正是周思聪创作《矿工图》的时间。周思聪没有选用她的老师蒋兆和先生的创作手法，而是分主题进行创作，这在创作方式上更为接近丸木位里夫妇的《原爆图》。在人物形象上，我们不得不说既有蒋兆和先生造型的底蕴、也有珂罗惠支人物的情感与质感，而人物的变形与构成的运用，恐怕更接近于毕加索的手法。

　　那时正处于一个全新西方文化开始进入封闭中国社会的时段，中西方文化的交流和互通使得卢沉、周思聪对传统中国画进行了反思，在新的时期他们尝试探索出一种新的表现形式，而且这种表现形式还要与《矿工图》的主题内容相协调。当时卢沉在中央美院的教学岗位上是一位非常具有革新意识的教师，他对于西方现代主义的信息接受比较快，而且出于教学目的，他对西方现代艺术的表现手法有自己的考量。

　　在《矿工图》的创作过程中，周思聪会从卢沉那里得到一些艺术语言的参照。最后一张完成的作品《人间地狱》与之前的组画在画风上有很大改变，说明周思聪在延续《矿工图》组画整体艺术风格的同时，也在寻求每一组作品之间的变化，使之更加符合表现主题。

　　《矿工图》画面中支离破碎的块面分割、几何形的框架以及那些变形人物的叠合处理，均使这些主流意识下的人物形象，更加趋近于艺术家个体的表现，同时又具备了很强的现代感。

　　由于时代与政治的因素，《矿工图》组画遭受过多种多样的争议。但不可质疑，这部组画一经诞生便给当时的美术界带来了巨大的冲击，大家不仅看到了一组继蒋兆和《流民图》之后的又一深刻意义的作品，更看到了他们在艺术本体上的追求——不同以往的人物刻画与变形，全新构成的表现形式。

　　反观在今天的美术创作中，过多地强调画面的制作而忽略了艺术家本应有的文化自信与感悟；过多地参照既定的场景而忘却了中国画笔墨无限变化的可能。我们希望能够在今天的艺术作品中更多地感受到真情实感，正如周思聪、卢沉创作的《矿工图》一样，画面中的每一笔每一墨都是自己内心深处的有感而发，是他们用自己的汗水甚至生命谱写的一曲有关人类大美的赞歌。这也是时至今日《矿工图》依然激荡人心的根本之所在。我们所缺乏的正是这种对艺术的执着与对终极问题的追问。希望《矿工图》组画的研究和展示能够带来更多的启迪，能够使今天的创作者们真正认识到自身的使命！