民族的脊梁——直面真实

　　第二部分展出了部分浙江省美术创作工程的大型作品，通过当代美术家的眼睛，还原了历史的遗痕，让我们铭记在抗日战争中英勇战斗、为国捐躯的烈士，铭记参加抗日战争并为抗战胜利建立了功勋的优秀中华儿女。

　　当记者的视线进入到这一展厅，仿佛回到了战斗的场景。退或者进，就在一念之间。眼前的空战、血腥的壕沟，一时间，所有映入眼帘的画面呈现出一次次抗日之兵魂传说。硝烟四起，血雨腥风。你不忍心看画面上倒下的战士，你不忍想象抗弹药的士兵也开始上阵杀起鬼子，游走于绘画之中，仿佛你也趴在壕沟，听横飞着的炮弹发出一次次震耳欲聋的轰鸣巨响。瞬时，我们回到战场。成为一名战士，所有的动作都幻化成为一致的动作，拉枪栓，开枪，装子弹，拉枪栓，再继续开枪。面对侵略者奋勇抵抗，历史将不会亏待我们。

　　上了年岁的杭州人永远都不会忘记，1937年8月14日，发生在杭州笕桥上空那惊心动魄的一幕——时任中国空军第四大队队长高志航率机击落多架日本海军航空大队战机。这场激烈的战斗最终以日军损失飞机6架，而中国空军无一人伤亡落幕。作为抗战时期中国空军的摇篮，笕桥不仅是中央航校所在地，更是日本空军精锐首次遭遇惨败之地，井士剑的《笕桥空战》即是对作战场景的生动描绘。

　　如何展现特定时空下的主题创作，对于今天的美术创作者，也是一项巨大的考验。当本报记者追问，当今的年轻艺术家应该如何把握像如抗战的主题性创作时，许江告诫年轻一辈，是真实，是情感。许江院长说道，“在这样一个展览中，木刻也好，油画、国画也好，用什么样的形式已经变得不重要了，重要的是艺术家在面对这样一个昔日战场、面对往年的一个历史事件时，应该如何捕捉它，如何让历史再现。如何用我们的笔，为历史写传，为历史立碑。”时空相隔，历史的长河也奔流不息，对于老一辈人版画的集中展示，能让年轻一代体会到当时的艺术家在那个年代的感受。许江又补充道，为什么今天绘画还在坚持，因为它要求我们直面真实，所有的创造都要直面真实。

　　在美学中，美是人的本质力量的感性显现，而艺术的终极理想就是追求这样的美感的。一件堪称为艺术的创作也是应该追寻这种本质的美的，而不是仅仅停留在美的表象。严格地说，一件极具视觉感染力的艺术品更多的应该是因为它包含了作者的思考与体悟，才会使得读者或者观众得到情感上的缅怀或满足。

　　当走到许江作品面前，本报记者对他提问，如何通过对“葵”的描绘来把握对抗战主题的表达，许江表示是用《葵祭》系列对逝去的历史与先烈表达一种缅怀之情。许江笔下“葵”的意涵，一直都是对20世纪接受了种种战火、运动、建设、洗礼以及磨练的中国人的写意描绘，这次用葵作为感情与哀思的意象，沉醉于对历史的追怀。许江笔下的“葵”，一直都是诗意的。许江在清明、端阳、芒种时节画了三联，并以此命名。意犹未尽，追画《流火》。《葵祭》则因创作的动机与时间，内涵上也有所转变。作品中每一个葵头就像是一盏葵灯，他们流血，他们善良，或沉寂的，或沸腾的，都在祭奠一代先烈。不仅如此，这次的葵，像流瀑一样，形式上更加写意，更加强调了线条和色彩的对比，强烈的情绪传达了内在的生机。流火慢慢消灭，又可遍地燎原，用对葵的表现来传达我们对于一代先烈的无上致敬及怀念。