徐芒耀教什么，请看这里

　　编者按：自徐芒耀即将在美术报名家学院开课的消息在各大媒体刊登转载以来，报名持续火爆。从中不难看出，徐芒耀的号召力以及学员对写实绘画的追随。近日，记者再次向徐芒耀约稿，提出对教学的设想。不日凌晨，发来此篇文字。这篇文章是他通过手写完成的，在稿纸上留下了密密麻麻的修改痕迹，可以看出他对此次授课的内容做了非常慎重的考虑。在之前的采访中徐芒耀不断强调造型能力，也对入学的学员提出了一些要求。在以下的简述中，我们也能深刻体会到这一点！

　　应美术报名家学院的要求，我对即将开班的油画高级研修班的课程设想作一简述。

　　众所周知，油画是运用笔将调合后的颜料放到画布上的过程。但显然实行这一过程必定要掌握油彩的色性、色相和色度的基础技能，以及在画面上建立整体色调的操控能力。

　　西方油画自中世纪始至今，历经近500年的里程中，前350年可以说一直是以素描为本的表现手段在作画。直至19世纪中叶，法国活跃在枫丹白露的巴比松画派画家，在对景写生中发现，随着气候的变幻和每天的时段流变，景色发生各种色性的冷暖变化。色相的色种和色度的亮暗变易，并推而产生色彩调性的形成和变化。于是巴比松画家便沉醉于视觉的感受，并力求追随所见的客观的真实景色，手追目思。之后的印象主义画家受巴比松绘画的影响，并主张削弱色度的要素。在加强色性、色调的强度的同时寻找物体间的固有色相互反射与折射所产生的影响色。继后印象派画家更痴迷于对自然景色的空气与光描绘的追索。毫无疑问，印象主义绘画影响他们同时代的学院派绘画。对世界具象绘画做出了巨大的贡献。但是不可否认，人物绘画是印象主义画家的短处。学院的油画教学不会只满足于风景画的研学。以人物为主题的油画教学，历来是学院教学的主体。

　　今天我们名家学院的油画教学模式也不例外。教与学的过程为期两年。每年分为两个学习阶段。共为四个学段，一个学段为30天（招生简章中已说明）。教学设置本着循序渐进、由浅入深的原则，在这里我作了简略的构想。

　　第一学段的课程：人体解剖课程

　　速写，慢写，短期作业

　　素描长期作业

　　油画作业

　　这时段的教学，通过上述的课程安排，目的是提高学员的造型能力。

　　欧洲各国美术学院300多年来，各自素描教学的体系十分近似。欧洲人十分清晰地意识到，造型能力是艺术之根本。当今我国写实画家对造型问题的认识与重视程度与欧洲文艺复兴时期到19世纪的各个时期的画家相比，依旧存在明显差距。

　　为此我认为，提高我们的造型能力刻不容缓！

　　第二学段课程：短期与长期素描交叉训练

　　油画速写与慢写

　　油画长期作业

　　加强造型能力的意识应始终贯穿在素描与油画的教学之中。同时可以根据学员的要求，介绍一些西方传统绘画的材料与技法。

　　第三学段课程：短期素描人体作业

　　油画肖像和人体长期作业

　　第四学段课程：油画双人体作业

　　油画全身肖像

　　油画全身双人作业（加服饰与场景）

　　第三、第四学段的作业要求加大塑造和色彩上的难度。实质上我的教学思路是将美术学院本科到硕士的教学浓缩到为期两年的四个教学时段里。因此，我希望入学的学员必须具备一定的造型能力。 （文/徐芒耀）