我的无限意识绘画

　　■朱农

　　我的绘画学习过程，当然是来自学校通常的教育方式。庆幸的是，在接近40年的绘画生涯中，我已逐步摆脱了学习中形成的固有方法，已感觉到能自由地放下以前所熟记的中国画、西画的方法，每作一次画都是一次全新的体验。只要对生活有所念，就能自由地直接在作画中渲泄，又能自如地收拾为合乎自己逻辑的绘画语言，做到生活、思想、绘画多重的一致。我的艺术与自已的生活贴得更紧，任何我自己对外界的愤怒、感动等情感，都能用自己的绘画语言来说出，我想这大概就算是形成了自己独特的作画的风格，走出了一条自已的路。至于新表现主义画家基弗，李希特、吕佩尔茨的作品，给我更多的是同时代人的共鸣、信念和力量。他们的作画方式是西方的，我用中国式的笔墨表达对当下时代的认识，其中具有很多的共通性。

　　我反对艺术的所谓唯美。我认为，真实高于美，作为一个艺术家最核心的价值是用心灵去求真，用艺术语言去指明真相。美只是在表达真的前提下随之而来的东西，只有真才能带来美。美是个变数，在不同的时代和社会环境下，美在变异。我非常厌恶为统治阶级服务的、虚伪的，所谓主流社会所颂扬的骄饰的、颓废的、病态的美。

　　我反对将画的创作解读成文学的叙事性创作。绘画语言在艺术中是一种独特的语言，它是用眼晴去发现的艺术，它包含故事但不叙述，充满情感但不煽情，它始终不偏离绘画语言的组合去表达、去沟通。我称为纯粹的绘画性。我非常排斥绘画的文学图解式的表达。

　　我反对将绘画作品政治化和口号化。艺术家身处当今冲满理念冲突的社会必然会有自己的政治立埸，但不等于他的作品直接用政治的意图来解释。

　　我反对从艺术形式和手法上去判断艺术品的价值。不管仼何一种艺术手法，架上架下，雕塑影像，都能出杰作。我除了多年的油画、水墨画主攻方向，也曾尝试过雕塑和木刻版画，平时画得最得心应手的却是圆珠笔速写。艺术创作只是过程，我认为，好的艺术作品应该是能代表当时的时代，在自己的艺术领域里，掌握艺术规律又有语言上创新的。

　　我孜孜以求的是自已在艺术上有所创新，成为一个有独创性的艺术家。2015年8月1日在北京西直门，我的绘画被命名为无限意识绘画。