多年来一直呆在中国改革开放最前沿的现代化城市——深圳，整天面对高楼大厦和快节奏的生活环境，丰富多样的生活方式和复杂多变的工作压力，使我开始有意识地追求安静的生活和艺术创作的意义。偶然得知周韶华老师的新水墨高研班招生，出于对周老的仰慕，来到美术报周韶华新水墨高研班，开始吸收新的知识，对新水墨有了更高的见识和理解，非常兴奋和激动；不断地对自己绘画艺术创作进行大胆的尝试，却发现还是被自己否定,然后再不断的调整，不断的修改，再去探索新的方法，这样反复进行着，回头看看自己的仅有的几幅创作，其实我画的过程中也有很多情况是边画边想，根据一个形体，或者一块颜色，启发我创造另外一块色彩或者一个更有意思的形体，不断的充实画面和丰富画面。这种尝试在创作中我不是经常用，当然一般情况是先想好了基本的方案，然后形体搭配基本上符合我的构思，就开始动笔了。一幅作品其实过程比结果更为重要，过程是强调感受，没有感受，画面打动不了观者。我认为一幅完整的作品，首先要打动自己，才能打动观众。

　　深圳有的是高楼大厦，充实的生活而繁杂，然而，正是在这些琳琅满目的现代生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了特有的多变美——多变的景象，五彩缤纷的灯光，让人不得不发出感慨，于是，我有了画出了我的存在、我的生活的感受的作品。

　　在创作中，生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种因素的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从毕业走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。外来的本土化和本土的现代化，要成为当代的中国新水墨，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，争论远不如实践更实际些。

　　大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的想法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲画面的构思，把画面的构图安排，黑白、色彩构成都考虑成熟，这一切都做到心中有数后，动画笔就大胆了，也主动了。这次的新水墨《时空》、《灵域》、《禅境》，就是这种尝试性的作品。

　　为了使画面更为狂野、更粗犷一些，我用泼彩表现得更为放肆，大胆用色求变化，组织复杂缤纷多彩的画面，试图表现现代深圳魅力多彩的世界和城市气息。在今天这个无视技艺的价值和唯技艺价值并存的中国时代，如何认识技艺本身是否还有继续拓展的可能，我觉得有赖于艺术家对自然和生活的精神感悟。在周韶华新水墨高研班学习，得到老师们的悉心指导，可以说是受益匪浅，但真正要领悟它是需要实践和时间的。