造像写真

　　父老乡亲

　　在李兆虬画室四周的墙壁上，我们见到了画家的最新作品，大尺幅人像写真系列组画——《故乡人》。

　　震撼人心的形象刻划，不由让人浑身一个机灵。一张张朴素强烈的面孔，产生了极具冲击力的情感触动，丰富强悍的水墨形式，足以引发我们对中国画艺术语言和表现能力的多方思考。作品展现了一系列历经岁月沧桑和精神磨砺的农村人物头像，水墨淋漓，黑白交织，有机的虚实经营，强劲的骨肉、扭曲的皱褶仿佛在诉说一个个丰富曲折的故事。他们神情各异，或深邃、或迷茫、或焦虑、或欢悦，与观看者直面相对，似乎要将所有的生命经历和盘托出。

　　对画家来说，《故乡人》不只是要展示这些人物的性格面貌，也不是单纯的绘画语言的个性化实验，而是画家多年来在中国水墨人物创作道路上不懈探索的一次总呈现。这些探索，在形式上的基本特征是围绕水墨语言和肖像表现展开的“水墨写真”，在精神上的特征则是承递现实主义的主流审美价值和以人性表现、文化承载为主旨的人文性，呈现的面貌就是水墨与写真结缘，借助传统的笔墨语汇和肖像观念，以当代水墨形式创造了一种关注个体生命、传递时代精神内涵的现实主义艺术。

　　我们国家已经有一大批艺术家如徐悲鸿、蒋兆和、傅抱石、方增先等等，在水墨人物画道路上做了大量而卓有成效的探索，这些都是直接的参照。然而对李兆虬来说，当代水墨必须解决当代眼下新的生活课题，应从语言转向表现，从水墨转向写真。

　　“当你开始面对着家乡父老的每一张内涵丰富的面容，他们会对你的视觉和心理产生一种不同寻常的激发。手就会微微发颤，脑门上有些许汗出。这和课堂上对着僵硬的模特写生有着很大的不同。在这里，不是让人物在照镜子，画家也不是在简单的照抄临摹，应该是心灵的对接、碰撞、意会，是感觉的叠加和情感的爆发。这样，你就会投身走进人物的内心，从而创作出一个个生动感人的具有鲜明个性的艺术形象。这是在实地观看中把语言和形象的权衡转变为一种画者和被画者、心手和画面形象之间的精神交流，从中酝酿生成个体和社会、情感和生命交汇的文化意象。”

　　关注现实人生、写实社会生活、塑造典型形象。为当代农民造像，为家乡父老写真。画家的这批水墨写真作品无疑满含了“人文关怀”，放弃了一种自上而下的旁观式的“关怀”，而是采用一种最为直接和平等的两者面对和交融，直接抵达对象的个体人性和生命状态之中，创造了一种以表现人性和文化精神为宗旨的“人文现实主义”。其观念是传统的，同时又是当代的，水墨语言很富民族性，又兼具西方色彩，保持古典的水墨语汇，又明确地建立在现实观看和写生之上。以现代人的精神特点去返观古典传统,创造与现代人审美需要相适应的图式来揭示现代人的精神世界。无疑，这种依托民族传统、以揭示现代人精神为诉求的绘画，是一种当代性、民族性、人文性的现实主义。也就是说，它体现了现实主义在当下中国画创作中的最新发展。

　　来自山东高密的他，对农民和土地有着真切深刻的理解。他最近几年的艺术创作，始终聚焦家乡故土，用自己独特的理解和特征鲜明地水墨语言，向自己生于斯、长于斯的这块土地及其文化，致以了深情的敬意。近年来，反映农村生活的艺术作品汗牛充栋，但多数的画家却是游走在广大的农村地区，以采风式的纪实性画面表现当今的农村生活，大多把着眼点放在乡村生活的婚丧嫁娶和落后悲苦，反映的是一种似乎真实却又并不真实的表面的乡村生活，将本来是“日子”的生活肤浅化。它抽离和遮蔽了土地与农民的关联性，而且在一定程度上，丑陋了中国农民人格中美好的一面。《故乡人》系列作品则不同，营造一派正大气象，着力刻划了一批鲜明生动健康阳光让人过目不忘的人物形象，表现来自于生活和人性中高贵美丽的成分，那种普通人身上的尊贵，从而赋予每一张面孔更为加强和鲜明的文化品格。他们，将会成为我们未来的记忆，就像史籍中的一个段落，成为一个静态的想象，提示我们的后代，在这块土地上的人们和文化，曾是这个样子，曾经这样存在，他们是中国人身份的来由。

　　《故乡人》是现世的写真，艺术的呈现，当然，更是留给未来的文化记忆。

　　（傅晓燕）