本报西安讯 见习记者 周懿 8月22日开幕的“与绘画的动作有关”群展是OCAT（华侨城当代艺术中心）西安馆第二个“与XX有关”的系列展览，该系列展览主要针对当今艺术尤其是在中国发生的艺术热议话题进行探讨。展览力图勾勒出绘画的一种当代处境——对绘画“视觉中心化”的反思，以及对将绘画作为“用笔刷将颜料涂抹在画布上的单一性动作”这一传统观念的诘问。

　　策展人蒲鸿对徐震、张恩利、丁乙、王川、杨述、徐红明、王光乐和赵要等8位艺术家的新老作品进行了筛选。展览中每位艺术家的作品在方式、过程和诉求上毫无可通约性，蒲鸿认为，正因为每一件作品都以各自的方式体现了艺术家独特的创作风格和手法，才能更加纯粹地探究如今在最基本的意义上创造二维绘画作品的可能性。

　　本次展览实际上是在“去视觉中心主义”条件下，艺术家通过绘画这一手段关于当代绘画处境的8组不同解决方案，另一方面，每位艺术家通过提供的不同方案也拓展观者既有的知识边界。执行馆长凯伦·史密斯介绍说：“以徐震为例，他得出的结论是，绘画表达的形成无需画笔，甚至无需颜料本身。他完全摆脱了传统的绘画材料，在画布上进行多层次不同质地的拼贴，创造了属于他自己的二维绘画图像。类似的，徐红明摒弃了画笔，直接用手或筛子将颜料播撒在潮湿的纸面上以获得自然的、不期而遇的元素。王川、丁乙、王光乐、杨述提供了充满精神氛围的最新作品，包括丁乙的‘十示’系列，王光乐最新制作、兼具观念和绘画性的‘无题’系列等。”

　　作为本次展览的焦点，张恩利将以美术馆二层展厅作为创作空间进行现场绘画。虽仍然使用颜料，却彻底抛弃了画布和平面维度的限制，观众可以近距离地观察、记录艺术家绘画的过程、动作，并分享他关于空间和绘画的经验。

　　“当代是开放的系统”，策展人认为展览“通过对颜色、形式、材料、过程等重新编码，发展了自己的经验，当现代主义让绘画变得可见、可分析和可说时，我们倾向于把绘画放进不明确的未来。”

　　本次展览将持续至11月1日。