用豪情

　　挥洒大新疆

　　可以这样说，在近20多年的中国画大展中，全国的中国画写实水平在大幅度提高，尤其是写实技法的能力在普遍提升，但我们所积极倡导的写意中国画风格形式却越来越被削弱。这不仅是一个展览，一个画家，这也是当前中国画坛普遍存在的一种艺术形态。就新疆的中国画而言内地画家多有说法，以前别人说新疆画家水平低，等你赶上来了他们却又说你“地域性在削弱”作为我们新疆画家来说，我们对自己应有自己的定位与定力。从地域来说，新疆这块艺术的宝地，无论从文学还是音乐、舞蹈，美术，从风俗、风情、山川还是河流，都为我们画家提供了得天独厚的优势，但有独特的地域优势不一定能产生优秀独特的艺术作品。在这方面新疆的画家深知这一点，应当说在60年代，随着西部首次的大开发，新疆的本土文化也发生了深刻的变化，特别是十万官兵进驻，以及来自五湖四海知青的多样文化，使得新疆这块古老而神秘的土地焕发出了历史上少有的艺术创作活力，如在音乐、美术、舞蹈以及文学方面，60年代始均在全国产生了极具广泛的影响，有音乐家王洛宾、人物画家黄胄、诗人杨牧、周涛等可谓人才辈出。

　　就美术方面来说，我们为了超赶其他省份，在教育方面借鉴内地美术院校科学教育法，在基础课的教学方面下了狠劲。上世纪70年代的新疆艺术学院、新疆教育学院、新疆师范大学的美术系立足写实主义教育，使新疆的写实画走出了一个新局面，培养了一批具有一定写实能力的画家。1989年新疆师范大学成立的美术学院更使教学系统化、科学化、规范化，在中国美术家协会的支持下使新疆的美术教学、美术创作超赶全国其他省份有了可靠的保障与条件。全国由于美术家协会的大一统展览导向引领了写实画发展，无形之中使得新疆的写实画家逐渐进入全国性美展获奖作品也多了起来，这说明新疆画家在写实方面赶超其他省份，我们是成功的。实践证明我们与他人的距离在拉近，是我们进步了。至于在地域性特色方面、画家风格方面，尤其是全国的中国画画家没有风格、在全国大展中缺少个性是普遍存在的问题。

　　说到艺术的地域特色，作为一个画家应当爱生她、养她的那片热土。作为中国画画家怎样用手中的笔墨来表现其地域的特色，寻求与自己的艺术风格相适应的表现手法？在这方面新疆不乏这方面的探索者，如人物画家雷中峋，在他的作品中表现的民族不仅仅只停留在像与不像的初级阶段上。画家重在抓住了维吾尔族欢乐活泼、优雅奔放的民族特色，因此他的笔下人物是轻松快乐的，加之画家用笔墨自由挥洒的书写，这一表现形式与这个民族个性的默合，因而画家的风格与特色达到了自然的完美融合。因此，雷中峋先生的作品不是仅靠写生就能达到的。再则，兵团画家董振堂的兵团人物系列，由于自身对兵团人的理解使得他的“兵团人”在表现上历经沧桑，给人以凝重奉献的悲壮感。这种以主观能动、创造性的、中国画式样与兵团人悲壮开拓性的精神相一致。这种文化观首先是以对兵团拓荒的文化先入为主。因此是经画家本人对精神世界的一种创造，而非对现实生活的一种克隆与“拍照”。在新疆山水方面，舒春光对大漠的关照精神与成就也非客观地再现，徐庶之、牧歌过多的是借鉴与传承了长安画派的笔墨形式来表现新疆山水也很好，但不免还是多多少少留有长安画派的影子。在前年四月由北京大学、石河子大学、扬州大学《中国画》等联合在北京举办的“新疆大山水画研究专题展及学术研讨会”上给北京的学者们是新颖的。周韶华、舒春光也送了作品参展，其他如周尊圣、贺万里、吴学斌，周光辉、刘新贵、李军、毛雪峰、王爱军等作品也分别引起了学者们的肯定。这次以新疆山水画科的专题展参展作品，作者在新疆山水画家中,很少有人参加如中国美协主办的活动，正因为这样才使他们的作品与“主流”性的中国画式样拉开了距离。因此受到专家学者的关注：周韶华在研讨会上说，这个学术活动很好，她把东西部的画家联系了起来共同研究新疆的大山大水，文化意义深远；光明日报社文艺部主编朱晖先生说“刘玉社先生的作品动势感很强，天空中的云似在浮动给我们是全新的当代新疆山水画式样，在其它画展中很少能看到，画展整体新疆山水画派的特色已逐渐凸显形成；著名美学家杨辛先生说，大家展览中的作品地域特色浓郁，有一种博大，雄浑的壮美感；北大学者谷向阳说，石河子大学这个学科好，有特色，有成果。在中国厚重的历史文化发展过程中，就中国画也分为很多种，如花鸟，人物，山水等多学科，又有多种的艺术表现形态，如官办院体画、文人画、民间画之说，这说明中国绘画本身就是一种多样宏大的艺术体系。这就为我们的多样化表现新疆的中国画提供了理论。自中国美协成立后，我们的绘画人数在剧增，写实性绘画得到了普及与提高，但多样发展的绘画形式方面没有创新与发展，相反由于一味地去扶持写实画，使得文人画、民间绘画在一定程度上被弱化，甚至逐渐走向消亡。我们看一个时代的艺术繁荣应当看到多画种、多形式，是否在拓展，是否有创新。但在近几十年的中国画大展中形式的单一，画种的单一，甚至创作手法的单一与雷同，不能不使我们重新考虑中国画的形式美与风格个性问题。新疆画家依据四大文明宝地，大山大水以及丰富的人文，理应多出名家，大家，不论院体画家还是文人画家，抑或民间只要搞好都是成就。当然近些年我们为了追求或赶超其他省份，为了入选全国美展，牺牲了我们的部分地域特色，艺术风格，这没什么错，至少我们认认真真补上了学院写实的基础，与内地省份缩短了差距。二是，我们赶上了全国性绘画写实的步伐，不少人作品参展获奖，疆内画家加入了中国美术家协会，这就说明我们在进步、在发展（尽管她有这样与那样的不足）。三是，我们毕竟走入了全国美展的视野，让别人了解了我们、认识了我们，这让我们进一步认识到了特色与地域的重要性。对我们今后的创作道路辩明了方向，应当说几十年来我们的工作是有成就的、是积极的。听说新疆要建西部最好的、一流的美术馆，这是新疆文化发展的大手笔。因此，我们说新疆的画家不仅要在写实上下功夫，更要在地域特色、个人风格上下狠劲，练真功。把自己的感受，自己的情怀与豪情表现出来、挥洒出来。