编者按：

　　2015年6月中旬，美术报名家工作室·肖峰油画工作室的部分学员在导师肖峰的亲自率领下，赴俄罗斯进行了为期近半个月的艺术考察。作为工作室教学内容的延伸和补充，此次艺术之旅的重点是访问著名学府列宾美术学院及观摩莫斯科和圣彼得堡的各大美术馆和博物馆的藏品佳作，无论是观赏徜徉在特列恰科夫画廊的经典名作中，还是流连忘返于冬宫浩瀚的艺术海洋里，学员们无不感恩于导师的辛勤付出，感叹于俄罗斯艺术的精湛浩瀚。从导师半个多世纪前的负笈前往苏联，到今天美术报·肖峰油画工作室的艺术之旅，与其说是对俄罗斯艺术的探访、学习与研究，不如说是秉持“巡回画派”的不朽精神和列宾美术学院的校训，作心灵的膜拜和艺术的朝圣。

　　这里撷取部分教师、学员的笔记、随感、访谈、心得，以飨读者。

　　●朱卫东（教师）：

　　6月初，我随美术报·肖峰油画工作室的老师和同学一同赴俄罗斯进行了为期两周的艺术考察和交流，参观了著名的普希金造型艺术博物馆，特列恰科夫画廊，以及俄罗斯美术馆和艾尔米塔什博物馆。这期间，又对列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院进行参观和访问座谈。整个行程紧密而饱满，收获丰富。这是我在10年间的第二次到访，俄罗斯在我视线范围内发生了不少的改变。

　　美术馆　世界凡称大国的国家必有世界级的美术馆，俄罗斯的普希金和艾尔米塔什两座美术馆都扩大了展览面积，增加了19到20世纪的艺术陈列，普希金美术馆把隔壁一幢老建筑收过来改建为三层美术馆，全部陈列印象派以后的艺术作品。艾尔米塔什美术馆则把广场对面的原海军部东侧一半的建筑收为分馆，并在原庭院中加盖现代建筑风格的展示空间，其精彩之处在于把古典与现代做了完美的结合。该分馆的展品也集中了19世纪中期至20世纪中期这一百年的绘画、雕塑和其他门类的艺术作品。像欧美一样，这两座美术馆分别开设了主题性展厅，我们有幸赶上了题为“蒙卡齐和同时代的欧洲艺术”，“谢洛夫和他同期的艺术作品”两个回顾展，让观众有机会重新审视这两位东欧艺术大师。由于政治上的原因，东欧艺术长期被欧美边缘于主流之外，但这并不能掩盖这些卓越艺术家的光芒。不可否认的是：美术史与历史一样，存在偶然与误读的可能，更会忽视一些和提升一些，这是需要每个观众去辨别真伪和自我审示的。

　　美术学院　列宾美术学院和史基利茨工艺与设计艺术学院都在圣彼得堡的瓦西里岛上，两校相距一公里左右。列宾美术学院的校园、走廊和教室都显现出老旧和衰弱之相，但从其建筑的结构和格局依然能感受到昔日的辉煌，这座著名的皇家美术学院，为俄罗斯培养了一大批优秀的艺术家，新中国的油画前辈们也大多在此学习和生活。史基利茨工艺与设计艺术学院令人震惊，它俨然就是一座名副其实的艺术宫殿，从天顶到地面，凡是视觉所至之处无不是艺术与装饰的完美结合。校园的前身是德国银行，典型的巴洛克建筑，至今保存完好。建筑中陈列着大量古典家具、雕塑、工艺品、铁艺和金属制品，学生在这儿上课、作业、交流和创作，令人感到奢华与羡慕。这在国内老早清场，然后挂上国家级文物保护单位的牌子了。学校到处是完美的画面，在两校昏暗的走廊里都能看到对景写生的学生，我想他们在练习素描和水彩的同时，也正在内心中对这两座艺术殿堂进行静悄悄的膜拜吧！

　　交流　我们此次访俄，由于有中国美院的两位老院长肖峰和白仁海在场，受到俄方的热情接待，我们对列宾美院的历史、教学和现状都做了细致的了解。肖院长是该校目前资格最老的校友，我们看到了肖院长当年的画室、解剖教室、画材店、食堂、图书馆、展厅，故地重游，肖老精神格外健硕。在史基利茨工艺与设计艺术学院交流时，由于翻译迟到，肖老全程翻译，后来连中国驻彼得堡总领事都惊讶肖老的俄语水平之高，令人钦佩。交流间隙恰巧遇到曾于2002年来中国美院讲学的戈留塔老师在列宾美院画廊办个展，油画系97届校友稽明也特地赶来与我们会面，熟人见面格外开心。之后经肖院长介绍我们又参观了俄美协前主席、列宾美院院长恰尔金雕塑工作室和艺术家画廊，对目前俄罗斯艺术家的作品和现状有了进一步了解。

　　此次艺术之旅，行程紧密而丰富，全体成员都有不同程度的收获，对俄罗斯的本土艺术、世界级的收藏、艺术家的现状以及俄国的风貌都有一定了解。部分同学，还利用清晨时光画了小幅的写生作品，我想这些对未来的艺术创作都会有帮助。

　　●郭培建（班主任）：

　　从踏上俄罗斯这块神奇的土地一刹那，我就油然而生出很多有关导师肖峰先生的问题：当年才24岁的他是怀着一种怎样的心情求学俄罗斯的呢？列宾美院是个什么样的学校，居然能给中国培养出像肖峰、全山石这样的大师？俄罗斯的魅力到底在哪里，以至于跨越半个多世纪的时空、连续几代人要孜孜以求地到跑到那里去学习艺术？

　　当年的留学苏联不仅是一种时髦，更是新中国刚成立的特殊需要。一方面是中苏蜜月期的亲昵表现，一方面是培养建设人才的刚性需求。从这一点来说，事实证明做到了，留苏的直接成果是不仅培养出了一大批精英和人才，还造就了新中国的美术教育模式，建立了一套行之有效的教学制度。吴作人、肖峰、全山石等是大家耳熟能详的大师，代表着中国油画的水平和权威，应该被认为是留苏的精英。至于作为价值体系的中国美术教育显然和前苏联的“苏学东进”密不可分，能够影响几代人的“苏派艺术”不仅是在上世纪五六十年代作为教学主流和创作模式存在，而且也是全球范围内那个时期的艺术高峰，只是由于“冷战”的原因而导致相互隔离而已。应该承认，即便是中苏关系冷却后到现今的当下，“苏派艺术”的影响仍然像空气一样存在并且挥之不去。从肖峰、全山石等留苏学者工作室的兴起到他们作为大师的受人尊重，也从另一个侧面证明了“留苏”的历史功绩及其现实的存在价值。

　　跟随导师肖峰先生进入列宾美院那座近百年而风姿不变的大楼时，我们认定了本次艺术之旅已经不仅仅是一般意义的探索之旅了，应该具有朝圣的含义，因为这里是被学员们膜拜的导师的发祥之地。导师当年的宿舍、食堂、教室、工作室、图书馆甚至于购买颜料画具的小卖部都一一存在，导师毕业的答辩场所一如当年的摆设，教学大楼及校园的布局没有改变。至为可贵的是列宾美院的教学理念、教学大纲以及缜密的学风和严谨的氛围并没有随着时尚的流变而动摇，宛如涅瓦河的绚丽风光依然风情万种。这也许就是列宾美院始终稳居世界杰出四大美院之一的原因所在吧。

　　在特列恰科夫画廊、普希金造型艺术中心和冬宫博物馆（国立埃尔米塔什博物馆），我们面对的是艺术盛宴和浩瀚的艺术迷宫。可肖峰导师却如数家珍，他不仅无数遍游览、参观、观摩，还亲手临摹了不少名家之作。他从一张张画的故事揭开世界艺术史的华章，还从“巡回画派”的产生、发展到冬宫浩如烟海的藏画讲述了俄罗斯的艺术发展轨迹，更让我们从列宾《伏尔加河的纤夫》、苏里科夫《禁卫军临刑的早晨》、克拉姆斯柯依《无名女郎》、列维坦《索科而尼克的秋日》、谢洛夫《女孩和桃子》等原作的画面中捕捉到俄罗斯艺术的魅力所在。在全面学苏并以苏联老大哥为方向的斯时，苏派美术自然而然地随着导师肖峰他们那代人的回归而导入中国，现实主义、现实表现主义、主体性的主旨、主旋律的创作等等都在五六十年代得到了淋漓尽致的发挥，形成了主流风格和主创模式。看到莫西娜《工人和集体农庄女庄员》、勃洛茨基《列宁在斯莫尔尼宫》、谢洛夫《红军战士像》、莫洛卓夫《苏维埃政权在库班宣告成立》、斑基科夫《占领冬宫》、弗拉基米洛夫《保卫察里津》、别洛乌索夫《斯大林会合第一骑兵军》、列赫特《朱可夫元帅》这些似曾相识的经典原作时，都会情不自禁地涌现出对前苏联的整体深刻回忆。同时又会回眸到新中国成立后那些主体性、主旋律的经典作品，如肖峰导师的《拂晓》、《乘胜前进》等。正是由于这些千丝万缕的联系，可以概括地讲，肖峰工作室的绘画思想和创作理念万变不离其宗地归类于源自俄罗斯尤其是前苏联的艺术门派，写实主义表现手法、现实主义风格、革命历史主体性创作、鞭挞邪恶讴歌正义、唱响主旋律等成为旨在表达上述思想和理念的主要表现手段。换句话说，工作室要继承和发扬的是它们，学员们要学习和研究的还是它们。在流派、主义、风格多样化的今天，了解并确立工作室的主题、主攻方向和奋斗目标也许正是这次访俄的真正成果之一。从这个意义上说，肖峰导师既是我们的导师，更是我们的精神领袖。

　　●朱　萍：

　　去俄罗斯，不得不去新圣女公墓参观，因为它不是我们惯常认为的阴森森的墓地，它是一座将墓碑与雕塑艺术巧妙结合的雕塑公墓，这里的墓碑都是一尊尊极富创意的雕塑。走进新圣女公墓，仿佛进入俄罗斯精湛的雕塑之林。

　　新圣女公墓位于莫斯科城西南部，始建于16世纪，至今埋葬着2.6万俄罗斯各个历史时期的名人和精英，这里不但有许多著名的政治家，还有诗人、作家普希金、果戈里、契诃夫、奥斯特洛夫斯基；有著名米格战斗机设计者米高扬；有民族英雄卓雅；有功勋艺术家乌兰诺娃，此外，还有许许多多俄罗斯历代名人和精英都长眠于此。游走在这些逝者的墓碑前，即使不懂文字，也可以通过各具特色的雕塑墓碑，大致了解或猜测每个安息者的生命故事，如米格战斗机设计者米高扬的墓碑是一架插入云霄的米格战斗机，奥斯特洛夫斯基的墓碑镶嵌着书、军帽和马刀，功勋艺术家乌兰诺娃的墓碑是她主演的《天鹅湖》中的舞蹈动作，那优美的舞姿让世人无法忘记······这一具具各有特色的雕塑墓碑，不仅向世人讲述着安息者的生命故事，也让我们感受到墓地浓厚的艺术韵味。

　　在新圣女公墓，我游走在那些为俄罗斯国家和人民作出重要贡献的名人墓碑前，重新审视生命的意义和价值，保尔的名言再次在耳畔响起：“人最宝贵的是生命，生命属于我们每个人只有一次。一个人的一生应当是这样度过的：当他回首往事的时候，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧······”

　　喜欢音乐如同喜欢油画一样，它们都是我人生中不可或缺的东西。导师肖峰先生在课堂里说过，画画要注意节奏，要努力在造型世界里体现音乐美。他还说，用乐感塑造出来的作品一定具有别样的美感。我之所以记叙了新圣女公墓的观感，并不是仅仅追忆那些人类灵魂工程师的伟大功绩，而是试图对导师的教诲作更深刻的思考并作用于我的绘画创作之中。

　　●杨　阳：

　　在赴俄罗斯列宾美术学院艺术考察交流活动中，有幸与俄罗斯著名画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》油画原作“会面”，这幅100多年前的作品，今天观后还是那样激动人心、感慨万千。这是列宾的成名作，画家以“宽银幕构图”展现出开阔的视野，列日下的伏尔加河畔天上没有一丝云彩，暑气暴烤着金黄色沙滩，一群衣衫褴褛、浑身是汗的纤夫，拖着沉重的步履，在发烫的沙滩上疲惫地拉着货船，画面强烈的节奏感把社会底层受压迫人的坚强毅力充分表现出来，寓变化于统一之中。

　　画面中11个人物熟悉而又陌生的雕塑式群像的造型，在这幅尺寸不大的画面里有着宏伟深远的透视感，达到超强的完美和统一。这群共同被命运纤索紧紧地栓在一起的纤夫们，他们举步维艰、蹒跚地向前移动着、呻吟着，忍受着极端痛苦，坚韧地抗争着，演绎着一个个纤夫自己的故事。头发胡子发白的老者，戴军帽的退伍兵，被伏尔加河风霜雕琢出满额深深皱纹的壮汉，画家最着意表现的就是队伍中间的那个穿红色上衣的少年，少年用那没被晒黑的手调节着压在肩上擦痛皮肤的纤带，力图减轻对胸口的压勒， 挺着挂在胸前特别显露的“十字架”，仰望着天空。画家在塑造这个受压迫者的形象时，表现了极大的反抗情感和作品的思想性。

　　列宾是俄国19世纪末最伟大的批判现实主义画家，是“巡回画派”的杰出代表，不仅描绘普通劳动者的生活和故事，同时也肯定了社会的积极力量。画家整整两年时间沿着纤夫的足迹深入生活采风写生，获取了丰富的创作素材。当年著名评论家斯塔索夫说：“列宾是同果戈里一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性，他以勇敢、以我们无可比拟的勇气一头扎进人民的生活，人民的利益，人民伤心现实的最深处……就画面的构图和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”

　　●宣坚强：

　　时间过得真快，转眼之间我在肖峰油画工作室学习已经一年了。在这一年中总感到时间不够用，导师不辞辛劳，悉心指导，现场示范，多次点评，学员之间相互学习交流，还有各种主题的讲座，使我受益匪浅，深感学然后知不足，艺无止尽。我进肖峰油画工作室是抱着再学习、再提高的目的来的，在这一年的学习中，我对艺术又有了新的认识。导师们针对每个学员热心指导，毫无保留的传授，使我备受感动，更加觉得要珍惜这短暂的学习机会，加倍努力，画出更多的作品。班主任老师合理的教学安排，使我们获得了更多的基础练习的机会。在练习中我们研究油画技法，体验自己的内心感受，深刻感受到不管画什么，都要与对象交流，要带入感情去作画，每张作品都要有想法，作画要大胆，不破不立，这样作品才会有表现力。在学习中，深刻体会到画画其实是很自然的事情，是真情的流露，最重要的还是一个“真”字。

　　俄罗斯之行，我们每天奔走于博物馆，看了大量的油画原作，有西方的，也有俄罗斯本土的。领略了西方艺术的博大精深，敬佩大师的伟大创造力。并深深体会到油画色彩的魅力，我们在作画时要注重色彩问题，提高色彩的表现力。对大师要有敬畏之心，这样才能深入地去研究，去发现要学习的地方。时代在变，艺术也要发展，要求新求变，但不管怎么变，总要贴近生活，要贴近时代。我深感从事艺术要开阔眼界，要向西方学习，但也不能忽视自己传统的东西，一味跟着西方走也不行，还是要从本土出发。因为我们从小受到的文化教育还是东方的，最终还是要回到本民族，创造出属于自己的艺术作品，但这是一条艰巨而漫长的路。

　　●周　刚：

　　难怪19世纪俄国诗人秋切夫曾说，“用理智难以理解俄罗斯”。这个国家对艺术的酷爱、对历史的尊重，也许确实不可理解，只能去感受。没有人能够拒绝俄罗斯艺术的魅力，只有走上这片土地，体验到这里丰厚的人文积淀、质朴而美丽的自然环境，才会明白何以从这块土地上滋生出众多的传统的经典。

　　这次随肖峰先生俄罗斯艺术考察访学最为显著的意义在于：我们是参看西方油画印刷品或接受数字图像的熏染成长的，但再好的传播媒介也无法传达出油画原作本体语言和技能的素养所呈现的魅力，油画必须观看原作！肖峰先生为使我们能更加直观地感受油画的魅力与真谛，给了我们这次到俄罗斯考察各大博物馆的珍贵机会，研究和欣赏西方油画原作，感受油画的真正魅力和所带来诸多的启迪，使我们获得油画真正的审美感受和情绪感染，这样才能领悟到油画本体语言的色感、质感、触感等特色及其表现力和生命力所共同构成的油画艺术魅力。英国美术史论家约翰·伯格在《观看之道》中说道：油画原作静谧而冷凝，信息图像却从不如此，画册印制品无法同原作比拟。因为，在原作中，静谧冷凝透画背，我们可以从中追溯到画家当时挥笔作画笔触和用色的情感，它具有缩短画家作画和我们看画之间的时间距离，在艺术上或许还能偶遇各位大师灵魂。

　　随肖峰先生俄罗斯的参观及访学创作的意义：借签大师的作品具有不可估量的作用，我们创作一件成功的艺术作品，不是靠它具有的思想容量取胜，艺术是靠对艺术思想情节的诠释，靠的是感人至深的艺术细节，这里的细节是指构成艺术情节的部分。对细节的理解和选择本身就是一种修养，许多人无以取得艺术精髓，许多人无法以完整的细节表现艺术，是因为不懂得玩味的细节需要的仅是有修养的高雅和感情的诚实。形式考究一点，调性高级雅致点，那么创作的画都是情节处理的典范，处理构成了艺术久嚼不厌、其味无尽的趣味特征。

　　这次艺术参观及访学可以讲是高强度的，我每天下来都有点吃不消，我对许多作品往往不暇伫留，细加研究。但肖峰先生对艺术的虔诚使我等汗颜，先生一路上不仅给我们学员讲解还作翻译，对于他一个耄耋老人来讲，每天这样的体力消耗带来的劳累是我们年轻人不可想象的，使我感受到的是肖峰先生的人格魅力。肖峰先生的艺术与人生，从多种角度折射出崇高的品德和高尚的情怀，显示出娴熟的艺术功力。他创造性地实现了艺术境界与表现手法的和谐统一，是一位深受人们尊敬的德艺双馨的当代艺术家。肖峰先生已年逾八旬，但他依然为我国的美术事业在奔波和操劳。此番能够追随先生来到俄罗斯，近距离地感受先生的风采、聆听先生的教诲，是我一生之幸。

　　●丁志良：

　　非常有幸随肖峰老师一起赴俄罗斯艺术考察，虽然时间很紧，但收获很大，感触很多，至今回想起来仍令人难忘。在短短的十多天里我们参观了久已向往的普希金艺术馆、特列恰科夫画廊、俄罗斯艺术博物馆、冬宫博物馆，同时还考察了肖峰院长50年前留学的列宾美术学院和莫西那工艺美术学院。亲眼拜读了列宾、谢洛夫、列维坦等一大批早已熟知的大师的作品，当我们站在《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》、《萨布罗什人写信给土耳其苏丹》等经典名作之前，深厚的造型功力和精到的情节刻画令人为之震动，使你痴迷地在画前流连徘徊，不愿离去。他们精湛的绘画技巧和强烈的艺术魅力，只有伫立在原作面前方能体会得到。

　　俄罗斯艺术之行不仅使我们对这个国家的艺术面貌有了全新的认识，在风格技法等方面也得到了许多有益的借鉴。通过这次学习，认识到只有扎根于民族传统吸取精华，加强基本功的练习，才能创作出更多更好的无愧于时代的作品。

　　●唐雪根：

　　我没有能够跟随肖峰老师与同学去俄罗斯考察，但内心深处，非常想与同学一起踩着老师的昔日足印共阅青年时代就已熟知的列宾等名家的真迹，非常想与老师一起站在列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯依等的名作前伶听老师讲解原作的价值、构思的深度、画技怎样精湛。

　　我上世纪50年代就熟读俄罗斯艺术，列宾的《伊凡杀子》，苏里柯夫的《女贵族莫洛卓娃》，克拉姆斯柯依的《无名女郎》等名作，到今天75岁了仍然记忆犹新。当老师与同学在这些作品前驻足细读的图片出现于微信，不仅兴奋不已，而且让我增加了不能同行的遗憾，甚至有了心跳加速的感觉。我只能蹲在画室里追忆青年时代坐在资料室里阅读这些名著的印象，让回放的画面施于我些许的慰籍。我仍然记得列宾在《伊凡杀子》一画中彼得大帝杀子之后惊现的恐惧及后悔的神态，儿子的不再拥有支撑力气、软眠于父亲胸前时的茫然神情，包括构图样式、棕色调子、神态刻划，都达到了无懈可击的高点。几柱从大帝的指缝间流出来的鲜血，在经历了那么多时光的流逝之后，仿佛仍然有着剌鼻的腥气，让人无法忘却！我仍然深记着苏里柯夫为《女贵族莫洛卓娃》一画设计的仍然存有压抑并凝重感的青灰色调，宏伟场景。觉得画家的掌控能力仍在征服我。木质滑橇的三角形主体，莫洛卓娃的右手指天，那个追赶的男孩，两个坐在雪地里的乞丐，众人的各色神态，仍然深刻在记忆里，包括375×587.5cm的尺幅，仍然给我明晰的印象。今天的我，依然没有忘却克拉姆斯柯依的《无名女郎》一画的富贵气被画到了极至的特征，因为临摹过，闭上眼睛也能默写其大概。

　　作为美评会的一员，很早就有对巡回画派的疏理，从画派的高度上说，以为由列宾、苏里柯夫、克拉姆斯柯依等人汇成的这个画派，虽然影响力没有印象派深广，却是俄罗斯画派中的登峰造极，对中国的影响超越印象派。在当今中国油画界，凡是上世纪50年代学画的油画家，没有不学俄罗斯画法的。在肖峰、全山石、张华清等留苏前辈的教育下，苏式画法的画家成群结队，我也在其中，油画的画法，也有俄罗斯画风的遗痕。

　　肖老师与我上戏的恩师周本义是列宾美术学院同窗，对我一向呵护。第6届全国美展，复选时将我落选作品提到入选位置，创办喀拉美术馆时出任名誉馆长，申请入读油训班时破格恩准，在我心里，肖老师是我万分敬重的前辈，此次俄罗斯之行没能同往是我此生的大遗憾。我是一个长期热爱俄罗斯艺术的莘莘学子！去不成，只能遥望。

　　●任韶菲：

　　在人的一生中，总有一段旅程使你难忘。6月，84岁的著名艺术家肖峰先生及著名油画家白仁海、朱卫东、郭培建、白一老师带领“美术报·肖峰油画工作室”的弟子远赴俄罗斯进行文化艺术交流活动，给我留下了难以忘怀的记忆。

　　这不仅仅是一次文化艺术交流，更是一次心灵的洗礼与升华。在俄罗斯期间，我们参观访问了各大博物馆、美术馆、画廊和列宾美院，在古老的建筑与世界名画中畅游、行走，使你的内心世界里又多了一分色彩。列宾、希施金、列维坦、梵高、夏加尔、毕加索……你梦中的大师展现在你的面前，一幅幅名作震撼着我们，使人流连忘返……

　　更让我感动和难忘的是：肖峰老师不仅每天带领我们进行参观访问，同时还要给我们上课，讲解作品的创作背景、用笔用色及怎样用油画语言去表达。我们担心他年高，身体吃不消，但他却精神抖擞。不仅讲解，还为我们当翻译，休息时肖老与白仁海老师还用俄语为我们演唱“莫斯科郊外的晚上”……难忘的回忆、难忘的旅程，肖老及各带队老师为艺术献身的精神深深地感动着我们。

　　●孙晓岚：

　　转眼在肖峰油画工作室已经学习一年了，让我更加坚定了走油画这条道路。因为肖峰工作室的任课老师都很会因材施教，这也是肖峰老师特意强调的教学理念。这个理念在我身上实施得特别有效。一个业余的油画爱好者进入肖峰班后一年就变得专业了很多。

　　读万卷书不如行万里路。这次俄罗斯之行，对于我们的油画学习真的帮助很大。不仅真真实实地置身于绝美的风景之中，体验了当地的风土人情，还在各大美术馆近距离地看到了很多前辈大师们的真迹作品。对于整个油画的欣赏水平提升应该是一个质的飞跃。感谢肖老师不顾自己80多高龄，依然坚持带领大家赴俄罗斯采风学习。还有一同前往的白仁海老师、朱卫东老师等。感谢你们的辛勤付出，认真负责、毫无保留、尽可能多地传授经验给我们这些后辈。真的很幸运能成为你们的学生。

　　俄罗斯真的很美，去了才发现超乎我的预计。哪怕只是机场出来沿途的风景，已经美不胜收。夕阳下整个俄罗斯包裹在金色、玫瑰红色中，美得那么浓烈。这不就是巡回画派笔下一幅幅美丽的油画吗？大片的林木、斯大林式的建筑，以及诸多东正教大教堂的洋葱顶，加上特别浓郁的阳光，仿佛就是置身于童话世界。

　　在莫斯科住的酒店安排在一个森林公园边上，老师和同学们还利用早上展览馆还没开门时间在公园里写生了两次。尽管俄罗斯的早上很冷，但是完全阻挡不了我们写生的热情。回国后看看自己当时的写生作品，真的觉得非常有纪念意义啊！

　　俄罗斯学习采风之行重中之重就是逛美术馆，徜徉在这么多艺术品的海洋里，同学们都看得废寝忘食，好几个同学还有白仁海老师、朱卫东老师都提出来中饭都可以不出去吃，随便买点面包在美术馆休息区吃点就可以。为了节约时间多看些作品，每天从早上一直看到下午美术馆闭馆，腿都逛得很酸，但是大家都坚持下来，没有觉得辛苦，反倒是觉得时间不够用。看来我们都是一帮超级热爱艺术的人。

　　此行无不让我们感叹俄罗斯文化艺术的灿烂辉煌。建筑也是举世闻名。这片鲜活的土地上不光孕育了这么多知名的油画艺术家，还有像普希金、托尔斯泰为代表的文学家，还有柴可夫斯基的芭蕾，塔可夫斯基的诗意电影，都让我们的心灵受到了极大的震撼。

　　●方明恩：

　　我大学学的是美术学，培养目标是学校美术教师，虽然一直在努力画画，却总感觉不“专业”，每当有人问起，只能笑笑“爱好”而已。去年美术报上偶然看到“肖峰名家工作室”招收学员，兴奋地报了名。虽然学习时间很短，一年3个学习段，一个学段20天，而且中途经常由于单位有事，不得不回来，但心中一直隐藏的热爱和对专业的向往越发热烈。

　　学习期间，包括画室布置、灯光、空调、花架等， 肖峰老师无不亲自过问。在开课之前就多次讨论商量我们的课时安排、课程计划，从写生示范到理论讲座、白天晚上安排得满满当当、丰富且针对性强。

　　崔小冬、何红舟、章仁源、王羽天老师虽然风格迥异，但都是写生好手，现场的写生示范、作品修改，看着他们一笔一划在画布上布置，让我们热血沸腾，让我知道了“写生技法”，但决定一张画的成败更重要的是积累下来的“功夫”。白仁海老师、秦大虎老师、张定钊老师秉承着老艺术家一贯的认真、负责，及对待作品一丝不苟的精神和对艺术不断的追求，他们的勤奋、对绘画的虔诚时刻激励着我。刘健健老师追求的是表现性的画面，对艺术有独到的见解、画画很有激情，一天甚至半天完成一件作品，让我在对象中可以主观提炼一种你想说的东西，而不是对象的表面。

　　作为班主任的郭培建老师对我们学员生活及整个培训班正常开展在幕后默默工作。班主任兼我们课程设计师朱卫东老师全程关心着我们的进度，对我们画面的基础知识及艺术发展、创作方向都在细心地指导。

　　由于种种原因，我没能跟随导师去俄罗斯，但时刻关注着同学们的微信、照片及各种信息，力图从中感同身受。我深知，俄罗斯艺术不仅造就了导师肖峰这样的大师，还奠定了中国美术教育的基础。归根溯源，那是我的根。

　　●曹正军：

　　6月上旬，在肖峰、白仁海、郭培建、朱卫东、白一等老师带领下，肖峰油画工作室赴俄罗斯参观了世界著名的普希金造型艺术博物馆、特列恰科夫画廊、艾尔米塔什皇家博物馆（冬宫）。

　　通过本次的观摩学习，觉得国内流行的“苏派油画”“俄罗斯油画”一些说法是偏面的，是未能对油画真正了解的情况下，流于表面对油画理解产生的主观判断。俄罗斯这片大地上涌现出来众多的知名画家，发扬和继承了欧洲油画。俄罗斯油画如欧洲其他国家一样，风格也是多样的。

　　19世纪俄罗斯的现实主义美术，在许多方面吸收了意大利、法国等西欧学派的优点。后来的画家如列宾、科罗温等人又研究借鉴了法国印象主义，谢罗夫等人借鉴了西方现代主义艺术，如果一定要把俄罗斯油画与欧洲等西方国家油画区分开来，那就只有从政治因素来区分了。

　　此次艺术之行还参观了列宾美术学院等俄罗斯著名艺术院校，顺便了解了俄罗斯乡土风情，并在莫斯科的跳蚤市场淘到几张不错的版画，价格低到在国内无法想像。

　　●裴海涛：

　　伟大的艺术不会因为时代的变迁，或者艺术形式流行的更迭而失去伟大的本质。列宾、苏里科夫、康斯坦丁、谢洛夫等世界级大师的油画作品，以俄罗斯独特的民族风格与深厚文化内涵载入世界艺术史册之中。我们此次参观学习的美术馆博物馆完好地保存了不同时期，包括俄罗斯在内的14—20世纪700年跨度的作品，达芬奇、毕加索、拉斐尔、米开朗基罗、梵高、塞尚、马蒂斯、修拉等大师作品真迹均陈列其中，其中俄罗斯不同时期的作品记录着这个民族的变迁与辉煌。纵观俄罗斯的油画历程，经历了“古俄罗斯宗教绘画”“彼得大帝与叶卡捷琳娜二世时期的油画”“批判现实主义” “巡回展览画派”“艺术世界或银色时期”“十月革命至卫国战争”“20世纪50年代至今的俄罗斯油画”时期。在这个几百年的漫长艺术历程中，“现实表现主义”无疑是最重要的关键词。我个人与很多同学一样，最崇拜“巡回展览画派”“艺术世界或银色时期”这两个阶段的艺术家及其作品。艺术的自由根源性和表现自然美的自觉性在这个时期得到了广泛的发展，而这种发展之所以能够壮大和延续，我认为是每个社会中的人对真正美的感受有认识上的天性，这种天性犹如自然界生物其他天性一样，是美的事物总会被自然接受的，是丑恶的自然会在生存的法则规律中被淘汰或成为一小部分人所接受的蛮荒之物。这也让我看到如今国内艺术形态百花齐放，国外艺术表现形式广泛被各大美术教育课程传播弘扬，但却有不少人对俄罗斯的独特绘画艺术大加贬斥，也对架上艺术嗤之以鼻，觉得这是过失的艺术形式，人家都在搞新媒体艺术、装置艺术等。我想说彼之恶，亦非他人之好！万物并育而不相害，道并行而不相悖。存在即是道理。

　　我在冬宫博物馆里列宾、苏里科夫、谢洛夫等这一时期的大师馆里流连忘返，驻足久久不肯离去！原作的震撼力如利箭一般，深深将我刺痛，这种痛是从自己的心脑对绘画认识由一个境界转化成另一个境界的感受和共鸣。看到画面围绕主题构成的安排，变化的色彩与不同部位不同的笔触，空间由近到远的推移处理中各种要素的拿捏，画面色彩色调与主题的关系处理，所有的一切手段都在为画面的精神内涵体现而服务。我试图闭上眼睛，静静地坐在观画沙发上，希望能感受大师们一笔一笔由酣畅淋漓到耐心点触的创作过程，希望能变成大师手中画笔上调和的油料，一滴一坨一块地跟着他的笔触游走在那将承载巨作的神圣画布上！我们已经远离大师的年代，我也不可能成为艺术长河中澎湃的浪花，但我愿做踏踏实实传承写实油画艺术的一滴水。

　　●黄小军：

　　一年前，因深感自己对油画的认识和理解的不足，我报名并被录取了所敬仰的中国美术学院前仼院长肖峰老师创办的美术报油画工作室。

　　在这一年的学习中，美院的老师们——如崔小冬、何红舟、章仁缘、王羽天、朱卫东等付出了巨大努力和大量心血，其间辛苦，让人感动。84岁高龄的肖峰老师站着给我们评画几小时，并对两年课程作长期规划和指导。现场示范、名家讲座、作业点评等形式相结合，长、短期肖像油画、人体和风景写生课程交替进行，教师们的倾囊相授，使得同学们通过这一年的学习均获益匪浅。许多同学们还自觉增加晚上的肖像写生课。

　　对我而言，学习成果最为直接的体现是连续三次入选上海美协举办的展览：一次小幅油画展和美协的油画巡展，一次白玉兰美术大展暨反法西斯战争胜利70周年的展览。我的入选作品都是在这一年的学习期间完成的。

　　这次到俄罗斯的艺术之旅，身未到，心往之。同学们的网络资讯我都积极关注，认真学习。其实从我学习油画之时，我的启蒙就是从俄罗斯艺术开始的，在其后的艺术实践中，也一直以俄罗斯艺术作为学习和奋斗目标。在享用同学们访俄成果的同时，我也在学习，而且是一次更有意义的学习。

　　（按收稿时间编排次序）