我的早期作品主要是从中国传统的绘画图式出发，做一些现代性的解构。比如我会把中国传统山水画、花鸟画一些元素用当代的绘画语言和色彩观念等等进行新的置换，产生一种新的视觉审美和文化价值上的重构。最近几年，我开始创作与社会文化和环境相关的内容，在作品中反思文化的断层和环境的破坏，包括精神上的匮乏。

　　每个艺术家都有很多的参展经历，可能很多展览在人生经历中都很重要，我也是一样的。比如学生期间和同学做的一些展览，也有艺术界的各种展览，对艺术家的成长都非常有意义，还有一些学术性的展览，在展览中可以梳理和反观自己的创作过程。

　　其实，每个艺术家的艺术道路都是艰难的，某些艺术家或许在特定的历史条件下，会遇上好的机会，稍微会顺利一点。只要你在创造、你在变化、你在突破，艺术创作就是一个很艰难的过程。这种阶段是反复的，越过一个你会发现你又会遇到另一个瓶颈，你就必须努力，让自己突破困境。虽然每个艺术家遇到的困境是不一样的，但是每个艺术家都是一样的，艺术道路是艰难充满挑战的。我相信每个艺术家都有自己的体会。大体上，面对困难和解决困难这是一个既艰巨又乐趣非凡的过程，艺术创作就是这样。

　　现在的年轻人很聪明，接收资讯的能力很强，接触的信息很广阔，拥有比以前更好的学习条件和展示平台，也有很多的青年艺术家扶持推广项目和计划。在这么好的条件下，青年艺术家应该多观察生活，审视时代的发展，努力创作。创作是最艰难的，也是最有价值和意义的。针对教学方面，就是希望学生能够不断地去创造、突破，不断地去寻找、试验，教师能够提供一个成长的土壤，让学生能够自由、健康的成长。

　　出于艺术气候和市场导向的因素，全国各地都有很多推广和扶持青年艺术家项目。总体来说，青年艺术家的扶持和选拔计划对青年艺术家的成长，甚至是当代艺术的推广都非常有意义。我希望这种活动能够越多越好。美术报在美术圈中作为权威性报纸的存在、专业的评审团队以及持续性的推广活动对青年艺术家会有吸引力和更为直接的推动作用。

　　（实习生 董瑞雪采访整理）