颇具天赋而又十分勤奋的湖州油画家刘旭春，数十年来激情不减、笔耕不辍，几乎每周均有新作，不免让人心生敬意。

　　文学、音乐、戏剧等艺术门类，旭春均曾有涉猎且具相当功底。然而，唯独手上的油画刮刀、画笔伴随其已逾半个世纪。

　　年少时，莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等印象派大家的油画作品，深深吸引了旭春。从临摹入手，历经数十年的自我摸索与不懈追求，在光线的揣摩和色彩的运用上，达到了拿捏自如的境地。

　　15年前，著名旅澳油画家沈嘉蔚用如下文字记录了对旭春画作的深切感受“……当我踏进他的家门，看到数以百计的画作时，真是吃了一惊。更何况这些画作的水准相当齐整，而且内中有不少让我眼睛一亮的佳作，仿佛在奏出色彩的交响。有的构图别具一格，有的用笔已相当老到。可见远非一日之功。”

　　粗略统计，旭春写生、创作的油画作品数以千计，且这个数字还在不停地向上攀升。

　　旭春认为，印象派绘画艺术既不粗糙，亦不前卫，更不抽象，是将科学的色彩学理论运用于绘画的一种艺术表现手法。数十年来他孜孜不倦地探索与实践，力求用西洋艺术表现形式来展现东方江南水乡瞬息多变的自然景象，使“清丽湖州”在世人眼里显得更为鲜活、生动、多彩、深厚。

　　湖中的一叶孤帆、河畔的一束垂柳、村外的一汪池塘、山里的一抹夕阳，沿河的一排老屋、溪旁的一丛野花，点点滴滴、丝丝缕缕都融进了色彩纷呈的画作，强烈地折射出画家神驰“清丽”、笔走“清丽”、追寻“清丽”、剪裁“清丽”的心境和情怀。这种醉心痴迷于家乡的“清丽”，数十年来置身于其中而不为浮躁世风所扰的顽强坚持，多少让人有些动容。然而，旭春却神情淡定地说：“画身边最熟悉的东西，有种脚踏实地的感觉，从平凡的大自然景色中发现美，大概注定是我毕生的追求。”

　　如今，旭春的画作越来越多地受到民众的喜爱和圈内的认同，但旭春还是一手油画笔、一手调色板，行走于“清丽湖州”的山山水水，寄情于一草一木而乐在其中，平和宁静，令人叹服！