在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年前夕，秦大虎教授心情特别激动，因为他收到了一份特殊的礼物。最新一期党中央的机关刊物《求是》杂志专门刊发他创作于1965年的成名作《在战斗中成长》。这幅一经问世就获得极大好评的佳作，当年就被全国主流报刊发表及美术刊物转载，并被中国美术馆收藏。秦大虎教授也因此而一举成名，红遍大江南北，成为一名以革命历史画、主旋律创作为特色的著名画家。与此同时，作为中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年的献礼，耗时数年创作的《千秋》（350cm×200cm）完美收工。对于在革命家庭出身、在革命部队成长、亲历过创建新中国革命洪流的他，可谓双喜临门！

　　作为当今画坛极具实力和影响的艺术家，其油画启蒙的开篇源于欧洲古典主义而发于俄罗斯“巡回画派”的写实主义，接受的是纯正的学院式正规教育，基础扎实，造型稳固，善于以历史人物点滴事件叙述宏大历史画面。巨幅画作《千秋》是他近年创作的呕心之作，意在表达中国人民革命斗争历史的主旋律。作品背景是被截图的几个重大历史场面：延安宝塔山，百万雄师过长江，董希文的开国大典，国际大都市上海的改革开放，香港回归祖国历史性场景等。在画面中心稍微偏左的黄金分割线的中心位置，毛泽东、邓小平和习近平分别以坐姿、立姿和半身的形象占据了画面三分之一的位置，形成中心地带。画面中新中国三位不同时期的领导人所构成的三角形态稳固地呈现出端庄大气的场景，与后面背景的开国大典中的人物及其红色大柱子形成了纵深的巨大空间，使画面更加恢宏壮阔。作者巧妙地将“开国大典”和香港回归的红地毯连成一体，组成了一个红色调子，产生巨大的视觉冲击，形成独特的审美效果。

　　从叙事手法看，将零散的、个别的、没有逻辑联系的历史场景集中在一起，好像有点突兀。其实不然，从艺术创作和绘画角度看，打破时空的隔断，跳跃性思维的展开，空间结构的重组，完全是顺理成章的创造性表现。表现在母题和处理手法上，保持局部的自由运动和整体的有条不紊的布局，以及三位领导人生气勃勃的形体塑造，突出了淡浅色背景前的主人公以更为强烈的造型效果和更为稳固形体的坚实感，进一步拓展了空间感，体现了构筑性的特质。将不同历史阶段的重大事件串联在一起的意图也是不言而喻的，作者强调的是一条主线，或者说红线。意在表明千秋江山来之不易，是一个漫长的奋斗过程，是艰难历程和艰苦奋斗的结果。尤其在色块的统一协调、构图的和谐相安、造型的精确合理这些油画创作语言被运用得当的前提下，创造性的发挥是高水平真功夫的体现。反映在作品上的是，笔触感恰到好处，厚重感恰如其分，避免程式化的构图，在元素组合时删繁就简，深入浅出，注重内涵的表达，重视画面的关照，甚至于从细节反映整体，“神灵住宿于细小部位”（引自：阿比·沃伯格），以微观反衬宏观，以看似小动作的刻画，表现大意境，娴熟地运用被罗丹称之为“动象”的艺术表现手法。因此，《千秋》显得耐看，有嚼头，具有叙事效果和文学情节。

　　秦大虎教授是名家肖峰、宋韧先生的嫡传弟子，人生经历也酷似：出生在革命家庭、在部队里成长、进入浙美（现中国学院）学习、一辈子从事油画教学与创作、取得不凡的成就。早在上个世纪80年代，改革开放的国门刚启之际，他的油画已经漂洋过海，在美国一炮打响，成为大陆画家第一批限量发行印刷品的画家。逾半个世纪来，他创作丰盛，佳作频出，其中仅中国美术馆就收藏他5幅之多，创下高居的个人记录，国家博物馆收藏的《向前线》作为精品常年陈列，意大利博洛尼亚现代艺术博物馆更是少有地收藏了作为东方画家的他的《永乐仙女》。他的人品和画品在美术界有口皆碑，敦实厚道、真情率朴、讲情义重友谊这些山东好汉的秉性都可以在秦大虎身上找到并成为他的独特名片。更为可贵的是，与“贺加斯风格”相反，这些看似誉人的做人品德，到了秦大虎身上却转化成了作画的禀赋，追求真善美，倾注人文关怀和体察人性世情。痴迷绘画，钟情创作，成为他的永恒追求。作品造型坚实，塑造传神，造就了他的特色。他在创作中，对于人物的刻画精雕细琢，关注画面的同时潜心挖掘人物的心灵空间，用笔触塑造精神内涵，用色彩表现人物个性。通过在创作过程中的协调、处理、整合、归纳，用类似唐诗般的雄壮豪放和宋词似的精微细工的文学手法，绘制出一个又一个他生活场景中的人物和他要提炼塑造的“心物”。《千秋》的问世，既标志着他艺术心路的睿智表现和表达，又承载着他的创作夙愿和绘画梦想的当下思考，具有深刻的艺术表现深度和丰富的思想性，作品构思严肃而富于哲理性，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑质感，具有稳定静穆和很高的艺术特色。用他自己的话说：“画这种主体性历史画，耗时耗力，难度高，但为了迎接中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，如此重大的千载难逢，我义不容辞！”

　　如果说《在战斗中成长》是他画画的发轫，那《千秋》就可能是他从艺的又一个顶层之作。

　　愿《千秋》的光辉，万载彪炳！