追求一点突破几十年

　　——随李翔写生所感所悟

　　■谢生仁

　　为了搞好军事题材的美术作品创作，2015年6月中旬，我参加了总政组织的“全军美术骨干赴陕北革命圣地采风写生活动”，在十多天马不停蹄、连续作战式的写生中，带队的解放军美术创作院常务副院长、中国美术家协会副主席李翔，对中国画的执著精神和孜孜追求，让我刻骨铭心。

　　首先是他的刻苦精神让人敬佩。我参加过许多写生，从没参加过这样“吃不消”的写生。十多天里，李翔每天都是起早贪黑地到现场写生，一画就是一整天，中午为了节省时间，都在野外写生现场吃一些干粮或盒饭，风吹雨打都不停歇。风大了就拿石块压住画架，下雨了穿着雨衣打着伞继续画，太阳不落山不收工。由于上山下山的折腾，加上路途遥远，晚上回到住处往往都已经八、九点钟甚至十点。听常跟李翔一起写生过的画家说，这还算轻松的。过去，晚上回到住地还要进行展示和研讨，常常都到凌晨。平时，在忙完繁重的行政工作之余，他把所有的课余时间都投进中国画的创作探索中，就连节假日，他也都一头扎进深山野谷进行写生。正如北宋画家范宽面对自然山川的那种“危坐终日、以求其趣、以发深思”的境界。我顿悟：实践不一定能造就出画家，但不艰苦实践永远也造就不出画家。

　　其次，他的对景写生发人醒悟。通过这次和李翔一道写生，使我对唐代画家张璪的“外师造化，中得心源”的画论有了彻底的认知，颠覆了我固然的“对景写生”概念。李翔把“临春风思浩荡，望秋云神飞扬”的主观和客观两个世界进行了有机的融会贯通，把客观的观察、感受、体验与主观的互通、互变、互融进行统一。从有什么画什么，到画面需要什么画什么，由被动照抄到灵动选景组合。并且经常为了画面的需要，即使现实没有，也能将心中之意创作出由无到有之蕴。缺水加水、少云加云、想雾加雾，总之，对景创作不是照实抄写。而且他作品完成后，看后仍是此地感受，使对景写生不仅仅局限于某地某景，而是某个地域的天地之生气、心灵之生气、笔墨之生气的物我相融的表达。其间，我观察到，李翔在写生中有时还把小山画得无比峻峭高耸，有时又把近在咫尺的山景构建得无比开阔深远，他甚至将两张六尺宣纸对接起来进行对景写生，把写实与写意、写生与创作进行交错实践。正如他所说：“写生如养生，把画室搬到大自然里会氧气充足、神清气爽。”

　　还有他的艺术风格引人入胜。中国传统绘画主要是以墨为主的绘画表现形式，几千年来只是简单的随类赋彩，此为国画的薄弱环节，正所谓“在空白处做文章”。李翔运用自己的学识和修养，发挥传统笔墨精神和西方绘画中色彩变化丰富微妙的双重优势，以色造形，化色为墨，形成了自己的一套方法和理念，立起了别具风格的笔墨淡彩中国画，开创了中国山水画新气象，在色彩溶入中国画的探索上走在了当代前列。早在中央美院学习期间，李翔就深入研修西画理论，对西画的色相、明度、色度与中国画笔墨五色的交融进行了深入摸索，特别是在组织全军美术的创作、展览和学术研讨中，在广泛接触当代中国最前沿的中国画、油画大家中，他始终带着这个课题在思考和实践。从九十年代开始，他在创作中就进行这种大胆、艰难的探索，那时他的人像和人体写生已经有了自己的色彩和艺术呈现，后来他把自己这种探索运用到对景写生上，渐渐地趋向自己的表现语言。2012年在中国美术馆举行的“笔墨淡彩新语境——李翔中国画展”中取得了巨大成功。他很清晰地说“写出的色彩”和“涂抹的色彩”是两个概念，身兼中国书法家协会理事的他，几十年来不懈研究书法之道。在他独特的中国画表现中，他以草书入画,处处见笔、笔笔见彩又见墨，把色彩的阴阳转化及冷暖对比巧妙地揉进传统的书写和写意方式中，诠释了传统笔墨新的内涵，赋予了当代中国画创作的新语境，建构了当代中国画的新理念。

　　纵观美术发展史，在中国画的传承繁衍中，稍有一点小小的突破都难能可贵，我和美术界同仁都期望李翔一直坚持不懈地走下去、不断地深入进去，期待他笔墨淡彩天地间、丹青造意开新篇。