看到了于受万先生这一批非常有新意的作品，让我很震惊。他的画一反“搜尽奇峰打草稿”的古训，没有事先的草图，而是随机应变，随手成趣；他的画看不到笔，他打破了中国画非常讲究古法用笔的规矩，但是这个看不到笔又是处处有笔，这种无笔中的有笔，是了不起的，尤其是人物的衣纹，人物脸上的皱纹，包括胳膊、手、肘等等一些结构之间这种光和影、明和暗，这些纹理和轮廓线的边沿部分，看不到任何笔的痕迹，也只有这样才能巧妙的留住水的痕迹，这一点，在中国绘画上可以说是一种反叛、一种合理的反叛。这样一种反叛，大部分都是现代水墨画，都是一批年轻人来做的，可是，没想到这一位七十多岁的老人、传统写意笔墨功夫这么老到的老画家，也是走在反叛的最前锋。

　　于老先生和我基本上是同龄人，对于我们这一批四零后的老头来说，我感觉于先生是我的榜样，他的这种工笔画在造型上，是根据泼墨泼彩出现的光、出现的影、出现的这种生命之光影，再来构思他的造型，这是极有艺术难度的，单从这一点来说，我觉得这是天才，这是鬼才。我们都说贾平凹先生是鬼才，他可以通过一个人的行为、一个人的眼神，能把这一个人的经历洋洋洒洒写成万言。而今，于受万先生可以通过这么一个挥洒的色彩，挥洒的这么一种光和影在宣纸上出现的微妙的效果，加以“迁想妙得”，把它变成了人物，变成了神仙，变成了树，变成了老虎，变成了狮子。这一点，我感觉到没有鬼才是画不出来的、想不出来的。所以于老先生的作品促使我很好的反思，很好的学习，很好的思考自己的画下一步应该怎么画。