漆艺的逆生长时代

　　卢缓

　　中华艺术宫策展人

　　漆器，国之大器；漆艺，历七八千年之久远也。

　　从漆到器，从技到艺，大漆艺术经历了深厚沉积的文化滋养，也经历了精湛绝伦的技艺修磨，使其成为美轮美奂的中国乃至东方古典艺术样式的代名词。造物者的智慧，赏鉴者的隐喻，美用者的沁润，成就了漆器作为千百年来中国贵族所享有的独特的精神财富，漆艺也成为了探究古典美学至高境界的灵韵载体。

　　伴随着古典审美方式的衰落，漆艺逐渐由大器转向工艺，由贵族独有转向公共品赏。上世纪中叶以来，经历了现代性意识的蓬勃，几代艺术家的努力，漆艺又逐步摆脱了美用合一的工艺造器使命，而趋向更加纯粹的美用分离的艺术创造之路。这正如同大漆技艺本身，这是一门时间的艺术，强调过程的印迹；这是一番触觉的创造，强调媒介的唯一；这是一次炼心的旅程，强调本质的思想。

　　是此，今天的大漆艺术被全球化文化的洪流推至艺术转型的前台，使其被置于纵向的本体传承、横向的观念碰撞的交错节点上。主动地重塑当代语境中东方审美的表现张力，已经成为大漆艺术工作者共同的认知。

　　更为本质的是，大漆艺术作为千百年来东方文明的代表性样式，以其温润包容的特质区别于数字机器时代的冰冷速变，尤其是东方媒介所具有的不可复制性与不可替代性，恰恰成为大漆艺术在今天可以生长的生命源点。

　　面对视觉图像日益翻新的文化大背景，今天的漆文化拥有了一批出生于80、90年代的青年艺术家，他们运用全新的知识结构和信息体验，将漆的本体语言纳入跨媒介方式之中，使得看似个体的差异却得以孕育出群体的价值。这是一代年轻的膜拜者与创造者，秉承尊重与信念，运用想象与才华，将开启大漆艺术的逆生长时代。